Клуб «Эссе» проведёт в День джаза праздничную вечеринку под лозунгом «Say privet to jazz»

30 апреля по всему миру в седьмой раз будет отмечен Международный День джаза, введённый ЮНЕСКО. Его отмечают в десятках и сотнях городов на концертных площадках, в клубе — везде, где люди слышат джаз.

Каждый год организаторы МДД (английское сокращение — IJD) выбирают страну для проведения главного концерта праздника. В 2018 году джазовой столицей праздника избран Санкт-Петербург, где в Мариинском театре пройдет «Глобальный концерт» с участием мировых звёзд.

В Москве же центральная вечеринка Дня джаза пройдёт в джаз-клубе «Эссе». Каждый год 30 апреля клуб проводит концерт-марафон в честь МДД, на котором собирается вся джазовая Москва.

SAYPRIVETTOJAZZ

Мы проводим наш праздник под лозунгом #sayprivettojazz. Смысл очень прост: каждый год страна, в которой проводится главный праздничный концерт, приветствует джазовый мир на своём языке. В прошлые годы приветствие звучало на английском, французском, турецком, японском и испанском. В этом году — на русском: Say privet to jazz!

Основная программа праздничного концерта будет посвящена пяти главным направлениям джаза, каждое из которых представят ведущие коллективы. Концерт будут сопровождать интересные видеоролики с исторической справкой по каждому стилю джаза.

В концерте примут участие квинтет Антона Горбунова, коллектив Snake Steak, группа Cigar Hall, ансамбль Four Tenor Sax & Карина Кожевникова (вокал), квартет Дмитрия Мосьпана и квинтет Азата Баязитова Connection.

Отдельной частью программы станет презентация нового студийного альбома народного артиста России Алексея Кузнецова «Happy Jazz Day», записанного в новейшей московской студии звукозаписи CineLab в компании друзей — коллег по цеху, с кем маэстро в последнее время активно концертирует: Алексей Подымкин (рояль, клавишные), Максим Шибин (гитара), Вартан Бабаян (ударные, перкуссия) и двумя кудесниками контрабаса — Дарьей Чернаковой и Евгением Онищенко. Презентацию проведёт продюсер этого альбома (и десятков других) — Николай Богайчук.

Алексей Кузнецов в студии CineLab
Алексей Кузнецов в студии CineLab

Помимо выступлений музыкантов, в программе — прямая трансляция с Глобального концерта в Санкт-Петербурге. Концерт в «Эссе», в свою очередь, будет транслироваться в интернет.

ДАЛЕЕ: подробности, контакты, билеты  Читать далее «Клуб «Эссе» проведёт в День джаза праздничную вечеринку под лозунгом «Say privet to jazz»»

Международный День джаза в Санкт-Петербурге: бесплатные концерты, мастер-классы и лекции

Как мы уже неоднократно сообщали, в этом году Global Host City  — городом официального всемирного празднования Международного Дня джаза, провозглашённого ЮНЕСКО в 2012 г.  — избрана северная столица России, Санкт-Петербург. В рамках празднования International Jazz Day не только состоится Гала-концерт со всемирной телетрансляцией и пройдёт образовательная программа для профессиональных участников, но будет также развёрнута программа бесплатных концертов, мастер-классов и лекций для самой широкой аудитории, которые назначены на 28, 29 и 30 апреля в Александровском саду (Адмиралтейский проспект).

Александровский сад (между Адмиралтейством и Исаакиевским собором)
Александровский сад (между Адмиралтейством и Исаакиевским собором)

Сокращения названий мест проведения мероприятий со свободным входом в таблице: ОС – Открытая сцена в Александровском саду; ЛК – Лекторий в Александровском саду

Время Мероприятие Место
28.04
15:00 — 22:00
15.00 – 15.20 Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга
15.30 – 16.15 Санкт-Петербургский джазовый оркестр. Специальный гость — ASET
16.30 – 17.30 Александр Довгополый Project
17.45 – 18.30 Квартет Кристины Ковалёвой
18.45 – 19.30 Андрей Кондаков Electric Project и Эми Питерс
19.45 – 20.45 Sarah McKenzie
ОС
28.04
16:00 – 19:30
16:00 – 17:30 Лекция Владимира Фейертага «Адреса Петербургского джаза»
17:30 – 18:00 Фильм «ALL Star International Jazz Day Gala 2017»
18:00 – 19:30 Мастер-класс Артура Газарова «Перкуссия из подручных средств»
ЛК
29.04
14:00 — 22:00
14.00 – 15.00 Jazz Philharmonic Orchestra
15.00 – 16.00 Квинтет Сергея Долженкова
16.00 – 17.00 Алина Ростоцкая и Jazzmobile
17.00 – 18.00 Marimba Plus
18.00 – 19.00 LRK Trio
19.00 – 20.00 Билли Новик и Петербургский Джазовый Актив
20.30 – 22.00 Eli Degibri
ОС
29.04
14:00 — 19:30
14:00 – 15:00 Мастер-класс Асет Самраиловой по джазовому вокалу
15:00 – 15:30 Фильм «ALL Star International Jazz Day Gala 2017»
15:30 – 17:00 Интерактивная лекция. Кирилл Мошков «Чёрная музыка: корни и ветви»
17:00 – 18:00 Мастер-класс по джазовому танцу Марины Правкиной
18:30 – 19:30 Мастер-класс Артура Газарова «Перкуссия из подручных средств»
ЛК
30.04
14:00 — 22:00
14.00 – 15.00 Секстет Ильи Морозова и Виктории Кауновой
15.00 – 16.00 Трио Дмитрия Илугдина
16.00 – 17.00 Квартет Олега Бутмана и Натальи Смирновой
17.00 – 18.00 Квартет Евгения Пономарева
18.00 – 19.00 Nikolay Moiseenko Quintet
19.00 – 20.00 Саша Алмазова и Non Cadenza
20.30 – 22.00 Tony Momrelle
ОС
30.04
14:00 — 20:00
14:00 – 15:00 Мастер-класс Асет Самраиловой по джазовому вокалу
15:00– 16:00 Мастер-класс по по джазовому танцу Алины Сокульской
16:00 – 16:30 Фильм «ALL Star International Jazz Day Gala 2017»
16:30 – 18:00 Интерактивная лекция. Кирилл Мошков «Джаз в России: 95 лет истории»
18:00 – 19:00 Мастер-класс Артура Газарова «Перкуссия из подручных средств»
ЛК




Объявлено расписание образовательной программы Международного Дня джаза в Санкт-Петербурге

25 апреля завершается приём заявок на участие в мероприятиях Международного Дня джаза. В этом году Global Host City  — город официального всемирного празднования этого дня, провозглашённого ЮНЕСКО в 2012 г.  — северная столица России, Санкт-Петербург.
Участие в мероприятиях образовательной программы и посещение Гала-концерта в «Мариинском-2» возможно только по регистрации, которая завершается 25 апреля. Билеты на эти мероприятия не продаются. В рамках Дня джаза состоится также целый ряд бесплатных общедоступных мероприятий, прежде всего в Александровском саду на Адмиралтейском проспекте (расписание бесплатных концертов и лекций в Александровском саду см. в нашей следующей новости).

INTERNATIONAL JAZZ DAY

30 апреля на Новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») состоится «Всемирный гала-концерт звёзд джаза» (All-Star Global Concert), который в седьмой раз с 2012 г. объединит множество культур, языков и музыкальных стилей, собрав на одной сцене известных джазменов со всей планеты. Среди артистов, чьё участие заявлено в гала-концерте в «Мариинском-2» 30 апреля — Посол мира ЮНЕСКО пианист Хёрби Хэнкок, музыкальный руководитель всех гала-концертов Международного Дня джаза пианист Джон Бизли, певица Дайан Ривз, барабанщица Терри Лин Кэррингтон, саксофонист Брэнфорд Марсалис, пианист Данило Перес, трубач Джеймс Моррисон, органист Джоуи ДеФранческо, певец Курт Эллинг, пианист/клавишник Роберт Гласпер, гитарист Ли Ритенур, саксофонист Рудреш Махантаппа, вокальный ансамбль Manhattan Transfer и ещё более двух десятков музыкантов, среди которых и представители России: пианист Анатолий Кролл, мультиинструменталист Давид Голощёкин, саксофонист Игорь Бутман, пианист и вокалист Олег Аккуратов, трубач Вадим Эйленкриг и барабанщик Олег Бутман.

В рамках образовательной программы Дня Джаза на площадках Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки и Мариинского театра пройдёт целый ряд мастер-классов, панельных дискуссий, показов фильмов, а также джемы, концерты и творческие встречи. Представляем полное расписание образовательной программы Дня Джаза.
ДАЛЕЕ: полное расписание образовательной программы  Читать далее «Объявлено расписание образовательной программы Международного Дня джаза в Санкт-Петербурге»

Нижегородский бэндлидер Михаил Петропавловский: «Чего не сделаешь ради любви!»

Дарья Шадрина
студентка III курса
Нижегородского музыкального училища им. Балакирева
фото: Олег Рыбин
NY

5 апреля нижегородский барабанщик, клавишник, аранжировщик, бэндлидер Михаил Петропавловский отпраздновал 55-летие. Отпраздновал, разумеется, концертом своего джаз-оркестра. Выступление состоялось в зале Нижегородского музыкального училища, где юбиляр работает много лет. Интервью Михаила Петропавловского — специально для «Джаз.Ру».

Михаил Петропавловский
Михаил Петропавловский

Бывает жизнь сродни полифонии, а бывает, если взять другую музыкальную аналогию, минималистическая. Ваша — какая? И что самое главное в ней?

— Интересно, а давай расшифруем, что такое минималистическая жизнь, а что —полифоническая?

Полифоническая, например, когда у человека есть несколько главных линий, определяющих его жизнь, и они тесно переплетаются.

— Если с этой точки зрения, то полифония. Человек может быть ограничен каким-то одним делом, долбиться в одну точку, а все остальное проходит мимо него. Жизнь мимо него проходит! Мне одинаково нравится держать в руках и дирижёрскую палочку, и, например, электрорубанок. Не то, что я не вижу между ними особой разницы — просто отношусь и к тому, и к другому одинаково серьёзно, со страстью творческой. Как и ко всему в своей жизни. В полифонии тема усложняется разными голосами в разное время. Главный вектор моей жизни— это любовь. Любовь к людям, к музыке, оркестрантам, которыми я руковожу, к публике, прежде всего. И отсюда все вытекает. Чего не сделаешь ради любви? Правда? Ради любви сделаешь всё.

Теперь минимализм. В музыке это чередование нескольких нот и сочетаний нот в разном порядке, с разным эмоциональным наполнением. Вот это вряд ли ко мне относится. Я люблю полную клавиатуру.

Можно ли провести аналогию между вашей любовью к полной клавиатуре и любовью к биг-бэнду, с его полнотой звучания?

— Конечно, да. Биг-бэнд — это мощное звучание, сияние инструментов, упругий ритм. Музыка биг-бэнда помогает раскрепоститься любому зрителю, учит его свободе.

Бациллу джаза привнёс мне биг-бэнд Олега Лундстрема. Я был ещё практически мальчишкой, первокурсником училища, когда в Горький приехал с гастролями Государственный оркестр под управлением Олега Леонидовича Лундстрема. Признаюсь, сначала я не хотел идти на этот концерт. Но моя матушка, преподаватель консерватории, сказала, что я буду полным дураком, если не пойду, и буквально вытолкала меня в концертный зал. Уже после первого отделения я ходил в полном потрясении, с глазами «по восемь копеек». Я понял, что это — моя судьба.

Бэндлидер за работой
Бэндлидер за работой

Бэнд — это единый организм, где музыканты должны не только вместе играть, но и чувствовать вместе, переживать ту музыку, которую исполняют. Без личного доверия каждого музыканта к своим коллегам и руководителю не может состояться чуда под названием джаз. Бэнд — это братство музыкантов, основанное на труде каждого, для достижения единой цели. А цель эта — завоевание сердец публики своим искусством.

ВИДЕО: Жан-Лу Лоньон (Франция) и Jazz Pavlovo Big Band Михаила Петропавловского

В вашей жизни был не один биг-бэнд. Что это были за оркестры, чем они отличались друг от друга?

— Для ответа нужно вернуться в годы моей учебы, когда я заканчивал Горьковское музыкальное училище. 1983 год, государственные экзамены на отделении духовых и ударных инструментов по дирижированию. Я немножко поломал традиционное течение экзаменов. Заданием было инструментовать и аранжировать две пьесы. Мне страстно захотелось, чтобы вторым произведением было джазовое. И мне это разрешили. В итоге, духовой оркестр, которым я дирижировал, исполнил «Метель» Свиридова, а затем «Sweet Georgia Brown», примерив на себя звучание биг-бэнда. До выпускного вечера я успел написать композицию «Когда светит солнце» для этого же состава. Это был мой первый пробный состав.

Первый же серьёзный биг-бэнд, нацеленный на джаз и состоящий из профессиональных музыкантов, был создан в Горьковском театре оперы и балета, где я уже работал артистом оркестра. Духовикам театрального симфонического оркестра немножко надоело играть классическую музыку, и я предложил: «Давайте ради разнообразия попробуем поиграть джаз с брасс-квинтетом, а потом соберемся биг-бэндом и посмотрим, что у нас получится».

Тот биг-бэнд просуществовал при театре два года и плавно перетёк в другой коллектив (поменялся состав исполнителей, и театральных музыкантов частично заменили эстрадные). Это был конец восьмидесятых. Мы нашли себе пристанище в Доме Союза композиторов. Приютил нас председатель правления Верхне-Волжской организации республиканского композиторского союза, Аркадий Александрович Нестеров, видимо, тоже питавший слабость к джазу. Этот состав бэнда просуществовал до 1999 года. Мы съездили на фестиваль в Австрию, сократились до комбо-состава в 11 человек, выступали в джаз-клубе Jam Prestige, открывшемся на центральной улице города. Это был ещё один наш дом.

Еще один мой оркестр — Jazz Pavlovo Big Band. Эта замечательная, хоть и короткая, история продолжается и в настоящее время. С этим оркестром, костяк которого я нашел в ДК райцентра Павлово-на-Оке, выступали Жан-Лу Лоньон, Джей Си Смит, Борис Саволделли, Роберт Анчиполовский, Ирина Бабичева. Выступление с Ириной было примечательно ещё и тем, что впервые на одной сцене встретились два оркестра — биг-бэнд и камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», получился яркий симфоджазовый концерт.
ВИДЕО: Ирина Бабичева,   Jazz Pavlovo Big Band, «Солисты Нижнего Новгорода»

Состав, с которым я выступаю сейчас, объединяет музыкантов, которые прошли со мной очень много этапов в жизни. К сожалению, именно у этого состава нет своего дома, базы для репетиций; музыканты собраны отовсюду; нет и человека, который направлял бы этот коллектив, курировал бы его, прилагал усилия для его развития.

И, конечно, ещё один мой постоянный коллектив — учебный, это биг-бэнд Нижегородского музыкального училище им. Балакирева, состоящий из студентов отделения «Музыкальное искусство эстрады».
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Михаила Петропавловского  Читать далее «Нижегородский бэндлидер Михаил Петропавловский: «Чего не сделаешь ради любви!»»

К 70-летию: клавишник Ян Хаммер, ветеран джаз-рока и композитор телевизионных сериалов

17 апреля отмечает 70-летие ветеран фьюжн-сцены — клавишник Ян Хаммер, участник группы Mahavishnu Orchestra и записи эпохального альбома барабанщика Билли Кобэма «Spectrum», один из самых известных в мире музыкантов родом из Чехии. В честь его дня рождения делаем доступным для сетевой аудитории портретный очерк, который к 60-летию музыканта написал для бумажной версии «Джаз.Ру» Юрий Льноградский. Текст актуализирован на 2018 г.

Jan Hammer, 1970-е гг.
Jan Hammer, 1970-е гг.

Ценители джазовой музыки относятся к клавишнику Яну Хаммеру по-разному — но, пожалуй, в основной своей массе всё-таки с некоторой долей неприятия. Дело, наверное, даже не в том, что от бескомпромиссной и, вне всякого сомнения, новаторской музыки, которую он играл у Джона Маклафлина в легендарном Mahavishnu Orchestra первого созыва, Хаммер со временем легко переключился на создание популярных мелодий для телесериалов. Дело скорее в том, с какой охотой он это сделал и с какой искренностью работает сегодня на своём музыкальном поле, к которому трудно применить термины, отличающиеся от слов «попса», «конъюнктура» и т.п.

23-летний Ян Хаммер на чешском телевидении, 1965
23-летний Ян Хаммер на чешском телевидении, 1965

Ян Хаммер родился 17 апреля 1948 года в Праге — что называется, в музыкальной семье: его матерью была известная чешская джазовая певица Власта Прухова, а отец, хотя и выбрал профессию врача, в студенческие годы играл на вибрафоне. С четырёх лет мальчик начал учиться играть на фортепиано, с шести — засел за изучение музыки систематически. К четырнадцати годам у него уже было собственное джазовое трио, с которым он не только регулярно выступал в Праге, но и активно концертировал по стране: входили в этот состав братья Мирослав и Алан Витоуш, первому из которых было впоследствии суждено стать одним из самых любопытных басистов в современной импровизационной музыке. Именно вместе с Мирославом Витоушем, на тот момент его коллегой не только по трио, но и по пражской Академии искусств, Хаммер попал в число лауреатов международного конкурса и по полученному гранту отправился учиться в бостонский колледж Бёркли; а в 1968 году Чехословакию заняли советские войска, и оба студента решили не возвращаться домой. Любопытно, что музыка трио, в котором играли «невозвращенцы», при этом продолжала понемногу издаваться в Чехословакии на джазовых сборниках и проникала в том числе и в СССР.
СЛУШАЕМ: The Junior Trio (Хаммер и братья Витоуши, 1964)

После Бёркли друзья взялись за дело одинаково серьёзно, хотя пути их с тех пор практически не пересекались. Витоуш со временем стал одним из основателей легендарной джаз-рок-группы Weather Report, а Хаммер провёл год в ансамбле вокалистки Сары Воэн, исполняя роли одновременно пианиста и музыкального директора. В 1970-м, когда этот ангажемент закончился, он осел в Нью-Йорке и начал записываться в качестве сайдмена (в том числе с такими величинами, как барабанщик Элвин Джонс и флейтист Джереми Стайг).

В 1971-м Хаммер во всего-то двадцатидвухлетнем возрасте достиг, по мнению многих ценителей его творчества, пика карьеры: вошёл в состав Mahavishnu Orchestra. Неизвестно, предполагали ли тогда молодые Джон Маклафлин, Билли Кобэм, Джерри Гудман, Ян Хаммер и Рик Лэйрд, что слова «Махавишну Оркестра» для нескольких поколений будут звучать не менее весомо, чем слова «Битлз», «Майлз Дэйвис» или «Джон Колтрейн»; скорее всего, как и положено авторам нового направления в музыке, не предполагали — некогда было. Надо было играть музыку.
ВИДЕО: Mahavishnu Orchestra «Meeting Of The Spirits/You Know You Know», концерт на BBC, 1972

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Яна Хаммера  Читать далее «К 70-летию: клавишник Ян Хаммер, ветеран джаз-рока и композитор телевизионных сериалов»