Пианист Серж Ермолл: русский джазмен в Австралии. К 75-летию со дня рождения

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

15 августа 2018 исполнилось 75 лет со дня рождения джазового музыканта, который был связан с Россией таинственными, почти мистическими нитями. Его подлинное имя — Сергей Сергеевич Ермолаев, но он стал известен и около сорока лет работал на джазовой сцене под «англизированным» именем Серж Ермолл (Serge Ermoll). Он родился в Шанхае (Китай) и никогда не бывал в России, стал одним из самых известных джазовых пианистов Австралии в 1970-80-е годы и вообще оставил в истории австралийской джазовой сцены заметный след.

Серж Ермолл. 1960-е
Серж Ермолл. 1960-е

Отец пианиста тоже был джазовым музыкантом, мало того — русским джазовым музыкантом. В истории советского и российского джаза хорошо известен феномен «шанхайцев» — граждан СССР, репатриировавшихся в Советский Союз с территории Китая после Второй мировой войны. Самые известные в истории отечественного джаза «шанхайцы» — это, конечно, оркестр Олега Лундстрема, переехавший из Шанхая в СССР в 1947 г. в полном составе, с жёнами и детьми. «Джаз.Ру» публиковал подробное исследование о «шанхайском следе» в истории легендарного биг-бэнда — монументальный очерк Игоря Зисера «Олег Лундстрем и синкопы джазовой судьбы» (часть первая, часть вторая, часть третья, часть четвёртая).

Но за титанической фигурой Лундстрема и его оркестра, сыгравшего в истории отечественного джаза колоссальную роль, мы как-то упускаем факт, что в Шанхае были и другие джазовые музыканты русского происхождения. Более того, кроме оркестра Лундстрема, в Шанхае был ещё один русский джазовый биг-бэнд — оркестр барабанщика и аранжировщика Сергея Ермолаева. Просто это были «неправильные» русские, и в историю советского джаза они не попали: участники Serge Ermoll Band не были советскими гражданами — большинство оркестрантов представляли белую эмиграцию, покинувшую территорию будущего СССР в результате гражданской войны.

Водительские права 22-летнего Сергея Ермолаева-старшего. Шанхай, 1930
Водительские права 22-летнего Сергея Ермолаева-старшего. Шанхай, 1930

Сам Сергей Лукьянович Ермолаев родился в Китае — в Харбине (где вырос и Олег Лундстрем, и весь первый состав лундстремовского оркестра), конечной станции Китайской Восточной железной дороги (КВЖД), находившейся до революции в российской концессии и укомплектованной русским персоналом. Вот и отец будущего джазового барабанщика приехал в Харбин работать на КВЖД в 1905 г., а через три года, в 1908, у него родился сын.

Серж Ермолл-старший получил опыт игры на барабанах, плавая в составе судового джаз-оркестра между Шанхаем и портами США на большом пассажирском пароходе. Затем он поселился в Шанхае, где играл на барабанах в танцевальном оркестре отеля Carlton, а в 1929 г. 21-летним юношей собрал собственный оркестр из бывших кадетов Хабаровского корпуса, бежавших в Китай с территории так называемой Дальневосточной Республики в результате поражения белогвардейских войск в гражданской войне. Оркестр играл в шанхайском отеле Majestic, а в 1930 получил выгодные контракты на выступления в других городах, где в те времена было значительное европейское население в так называемых «концессиях», возникших в результате поражений Китая в так называемых Опиумных войнах: порт Тяньцзинь, где «Серж Ермолл Бэнд» играл в местном «Кантри-клабе», и курорт Циндао.

ЯБЛОКО ДИСКАОркестр Сергея Ермолаева записывал пластинки, которые выходили на шанхайском отделении фирмы грамзаписи Pathè, и вообще был одним из самых успешных в Шанхае. Ермолаев много сотрудничал как с русскими музыкантами (в частности, по одной из версий, именно он написал музыку для известной песни Александра Вертинского «Чужие города» — что сейчас трудно подтвердить или опровергнуть), так и с гастролирующими американскими джазменами. Но всему пришёл конец, когда пришла война: японские снаряды рвались на улицах Шанхая, в считанных десятках метров от границ «сеттльмента» — обособленных европейских кварталов. В годы Второй мировой войны и японской оккупации жители «сеттльмента» в Шанхае бедствовали, но Серж Ермолл-младший утверждал, что отец продолжал играть музыку всё это непростое время.

Сергей Ермолаев-старший был к этому времени давно и счастливо женат. Его супруга, Ксения Владимировна, была танцовщицей. 15 августа 1943 у них родился мальчик, которого назвали так же, как и отца — Сергей. Это и есть герой нашего очерка.

Ермолаевы в Шанхае, 1943: Ксения Владимировна, Сергей Сергеевич, Сергей Лукьянович
Ермолаевы в Шанхае, 1943: Ксения Владимировна, Сергей Сергеевич, Сергей Лукьянович

В 1947 г. из Шанхая уехала большая часть советских граждан: СССР разрешил им репатриацию. Но белоэмигранты оставались в городе: им было некуда бежать — а в Китае продолжалась гражданская война. Правящая партия Гоминьдан потерпела в ней поражение, и в 1949 г. была создана Китайская Народная Республика, власть в которой принадлежала победившей в гражданской войне Коммунистической партии Китая. Перед некитайским населением бывших европейских концессий встал вопрос о срочной эмиграции — в особенности перед теми, чей род занятий не одобряла новая власть. А джаз китайские коммунисты однозначно не одобряли.

И в 1951 г. семья Ермолаевых покинула Шанхай: теплоход «Чан Ша» переправил их в Австралию, и они поселились в Сиднее. Австралийские документы младший Ермолаев получил уже на имя Serge Ermoll. С пяти лет он занимался на фортепиано под руководством отца, который, помимо барабанов, владел и роялем, и саксофоном, и даже валторной: сохранились японские оккупационные документы начала 40-х на имя Сергея Ермолаева, в которых подтверждается, что его основное место работы — игра на валторне в Шанхайском симфоническом оркестре. А в подростковом возрасте Серж Ермолл-мл. освоил ещё и трубу. Именно в те годы он заинтересовался джазом.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии австралийского пианиста русского происхождения Сержа Ермолла  Читать далее «Пианист Серж Ермолл: русский джазмен в Австралии. К 75-летию со дня рождения»

Российский историк джаза Владимир Фейертаг выпустил новую книгу «А почему джаз?»

15 августа в санкт-петербургском издательстве «Скифия» вышла новая книга, которую написал старейшина и первопроходец джазовой журналистики, джазовой критики и джазовой историографии в России — Владимир Фейертаг. Она называется «А почему джаз?» Подробнее об авторе см. обширное биографическое интервью «Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет», которое мы опубликовали в онлайн-версии «Джаз.Ру» к его 85-летию в декабре 2016.

ОБЛОЖКА КНИГИ (КЛИК - ЗАКАЗАТЬ В ИЗДАТЕЛЬСТВЕ)

В издательской аннотации к новой книге читаем:

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие. Авторский взгляд, свобода изложения и оценок, которую позволяет жанр мемуаров, придает книге особую ценность для понимания джазовой истории нашей страны.

Рассказывает главный редактор издательства «Скифия» Игорь Знаешев:

— Над этой книгой Владимир Борисович Фейертаг работал более трёх лет. Мы собирали материал, советовались, спорили, я напоминал какие-то прекрасные истории, которые слышал от него в наших разговорах… Потом материал замораживался автором, невзирая на мои протесты, переписывался, менялся, выкидывался целыми главами… Владимиру Борисовичу не нравилась интонация подачи — как профессиональный музыкант, как профессиональный писатель (десять книг вышло под его именем, начиная с 1960 года, первой книги о джазе в соавторстве с Валерием Мысовским) он хотел добиться свинга в тексте, упругого ритма, свободного полёта, но без потери мелодики и без скатывания в попсу. Мы вместе с ним определили сверхзадачу этой книги — сделать так, чтобы она была интересна как профессионалам джаза, так и просто обычным читателям, не очень глубоко знающим джаз.

Кажется (мне кажется) — у нас это получилось. Как это получилось — судить уже вам: книга сегодня вышла из типографии. Большая толстая красивая книга, которая через личное восприятие одного из самых уважаемых российских знатоков джаза (никто же с этим не будет спорить?), рассказывает известное и неизвестное о всем советском и мировом джазе. Я не стал бы говорить только о России — отдельные главы посвящены Украине, Прибалтике, Закавказью — тогда это всё было единое джазовое пространство. На мой взгляд, это очень важная книга для джаза. Нашего джаза.

Фейертаг Владимир Борисович «А почему джаз?»
Скифия, С.-Петербург, 2018. ISBN 978-5-00025-142-3, твёрдый переплёт.
Заказать книгу на сайте издательства (680 ₽)

В московском инновационном центре Сколково в третий раз состоится фестиваль Skolkovo Jazz Science

25 августа в московском инновационном центре «Сколково» в третий раз пройдет музыкальный фестиваль, на третий год своего проведения получивший название Skolkovo Jazz Science. На двух площадках под открытым небом — Экспериментальной сцене и Главной сцене — выступят десять джазовых коллективов со всего мира.

На Экспериментальной сцене гостей фестиваля ждет широкий спектр джазовых форм, стилей и направлений, а также занимательные научные беседы. Участница проекта «Голос» Тина Кузнецова представит нынешнюю версию своего этно-рокового проекта Zventa Sventana. Здесь же выступит одна из самых заметных соул-певиц столицы — Света Жаворонкова в составе Secret Atelier; группа 21 PM или «Музыкальное трио Даниила Никитина» — молодой коллектив, работающий на стыке самых современных джазовых стилей. На Экспериментальной сцене появится и нашумевший в YouTube своими фанк-джазовыми версиями русских поп-песен поющий мультииструменталист Валерий Степанов со своей группой.

Mathias Eick
Mathias Eick (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)

Хэдлайнером Экспериментальной сцены станет один из самых популярных джазовых музыкантов Северной Европы — норвежский трубач, композитор и руководитель собственного оркестра Матиас Эйк (Mathias Eick). Он родился в 1979 г. в музыкальной семье: его мать пела в хоре, отец играл джаз на вибрафоне, сестра стала валторнисткой в симфоническом оркестре, а брат — джазовым контрабасистом. Как и многие другие современные джазмены, Матиас играет на множестве разных инструментов: когда он впервые выступал в Москве в 2010 г. (см. тогдашний репортаж «Джаз.Ру»),  он солировал на трубе и на синтезаторе, а вообще профессионально играет ещё и на контрабасе, вибрафоне и гитаре. Он окончил ведущее джазовое учебное заведение Норвегии — джазовую программу музыкального факультета Тронхеймского технического университета. После работы в популярном составе Jaga Jazzist и участия в записи альбома Тронхеймского джаз-оркестра совместно с пианистом Чиком Кориа он вышел в число самых известных джазменов Северной Европы. Его общедоступная и позитивная музыка собирает большую аудиторию на фестивалях, в чём могли убедиться и москвичи: в 2015 г. Эйк со своим квинтетом выступал на фестивале «Усадьба Джаз». Четыре авторских альбома Эйка вышли на ведущем европейском джазовом лейбле ECM. Самый новый, «Ravensburg», опубликован в марте2018 г.; он посвящён городу в Германии, где жила бабушка артиста и куда он ездил в детстве с братьями и сёстрами каждое Рождество. В записи участвовали скрипач Хокон Осе, два барабанщика (в ансамблях Эйка обычно играют две ударные установки одновременно) — ветеран группы Матиаса, Торстейн Лофтхус, и новичок Хельге Андреас Норбаккен, пианист Андреас Ульво и бас-гитарист, с которым Эйк приезжал в Москву ещё восемь лет назад — Аудун Эрлиен.
ВИДЕО: Mathias Eick Quintet — выступление в Роттердаме на фестивале North Sea Jazz 2018

На Главной сцене выступят мастера современной соул-музыки — группа Mamas Gun (Великобритания), российская группа Gayana будет играть популярную музыку в манере 80-х, проект трубача Петра Востокова Mambo Party (Россия — Куба) исполнит оригинальный латиноамериканский джаз, а международное Vintskevich Kershaw Trio (Россия-Великобритания) — пианист Леонид Винцкевич, саксофонист Николай Винцкевич и контрабасист Стив Кершоу — совместно с перкуссионистом Вартаном Бабаяном представит материал своего альбома 2016 г. «Под другим небом».

Хэдлайнер Главной сцены фестиваля — Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана — представит совместную программу с вокалисткой Фантини (Австралия-США).

Фантини и Игорь Бутман
Фантини и Игорь Бутман

ДАЛЕЕ: дополнительные подробности о фестивале, контакты, проезд, БИЛЕТЫ!  Читать далее «В московском инновационном центре Сколково в третий раз состоится фестиваль Skolkovo Jazz Science»

Джаз в эфире. На «Радио Jazz» новый программный директор — Михаил Иконников

САЙТ РАДИОСТАНЦИИ«Джаз.Ру» регулярно освещает деятельность работающей в диапазоне FM московского вещательного региона специализированной радиостанции Радио JAZZ 89.1 FM. В эфире она с осени 2002 г. Летом 2014 г. станция вошла в состав «Мультимедиа Холдинга» («Наше радио», «Best FM», «Rock FM» и др. медиаканалы). С этого момента эфир «Радио Jazz 89.1 FM» начал меняться, и радиостанция предприняла значительные усилия, чтобы стать более заметным игроком на музыкальном рынке — причём именно в джазовом его сегменте.

В августе 2018 в команде «Радио JAZZ 89.1 FM» произошло важное изменение: должность программного директора станции занял Михаил Иконников.

Михаил Иконников
Михаил Иконников

В радиоиндустрии Михаил уже не первый год и даже не первый десяток лет. Более того, он не посторонний и в джазовом сообществе. Когда в начале 1990-х в московском радиовещательном регионе заработали первые коммерческие FM-радиостанции, он дебютировал как автор и ведущий джазовой радиопрограммы: на популярном тогда «Радио 101» с января 1992 г. выходила его авторская программа «Джаз. Частная коллекция». После закрытия эфирного вещания «Радио 101» программа перешла на другие тогдашние FM-радиостанции, теперь уже тоже давно не действующие: сначала на «Рокс», а в 1997 — на «Престиж / НСН». За эту программу Михаил был удостоен высшей профессиональной награды в области радиовещания того периода — Премии Попова — за 1998 г.

Мало того, когда в московском радиоэфире осенью 2002 г. впервые возникло на частоте 89.1 FM «Радио Джаз» (именно эта радиостанция теперь, после смены собственника, называется «Радио JAZZ 89.1 FM»), Иконников имел непосредственное отношение к первоначальной стадии её запуска.

В новом столетии Михаил Иконников долгие годы был музыкальным директором общенациональной радиостанции «Маяк», вёл программы о джазе и на других радиостанциях ВГТРК: «Вести FM» и «Радио Культура». Многогранность джазовой музыки всегда были близки профессиональным интересам Михаила, который в последние годы занимает должность арт-директора музыкального фестиваля Koktebel Jazz Party.

Теперь все слушатели радиостанции могут сами познакомиться с новым программным директором «Радио JAZZ 89.1 FM»: с 13 августа стартовала серия программ «Хроники Skolkovo Jazz Science», где Михаил выступает в роли ведущего и знакомит слушателей с этим фестивалем в московском инновационном центре, его особенностях, а также сообщает интересные факты о звёздах джаза, соул и блюза.

Подробности на сайте радиостанции




Лейбл Rainy Days Records проводит в Петербурге и Москве собственный фестиваль Rainy Days Jazz Fest

25 августа на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и 26 августа в Клубе Алексея Козлова в Москве состоится джазовый фестиваль Rainy Days Jazz Fest, который представляет российской публике артистов нового санкт-петербургского джазового лейбла Rainy Days Records. «Джаз.Ру» уже рассказывал об этой фирме грамзаписи, которая заявила о себе весной текущего года выпуском дебютного альбома джазового барабанщика Саши Машина «Outsidethebox» (см. «Интервью «Джаз.Ру»: барабанщик Саша Машин записал первый альбом в качестве лидера»).  В петербургском фестивале будут участвовать три музыкальных проекта и один танцевальный коллектив; в московской версии представлены пять музыкальных проектов, которые объединяют джазовые сцены США, Европы и России.

  • КЛИК=ПОДРОБНОСТИ25 августа, 16:00 — Санкт-Петербург, Новая сцена Александринского театра:
    Макар Новиков, Хиске Остервейк, Дарья Чернакова, Евгений Лебедев — StereoBass
    Саша Машин, Бенито Гонсалес, Росарио Джулиани, Джош Эванс — Happy Synapse
    Jonathan Barber & Vision Ahead
    В перерывах: танцевальная мастерская JazzBetween.
  • 26 августа, 18:00 — Москва, Клуб Алексея Козлова:
    Макар Новиков, Хиске Остервейк, Дарья Чернакова, Евгений Лебедев — StereoBass
    Саша Машин, Бенито Гонсалес, Росарио Джулиани, Джош Эванс — Happy Synapse
    Jonathan Barber & Vision Ahead
    Секстет Сергея Хутаса — музыка с альбома «Time»
    Spacehead — презентация альбома «Е.Т.»

Об участниках:

Саша Машин
Саша Машин

Happy Synapse — новый проект одного из лидеров российской джазовой сцены Саши Машина, уникальная комбинация известных музыкантов: в ансамбль барабанщика входят Бенито Гонсалес (фортепиано), Росарио Джулиани (саксофон), Джош Эванс (труба) и Макар Новиков (контрабас). Слово «синапс» в названии — греческое (σύναψις, от συνάπτε — соединение, связь) в биологии означает место контакта между двумя нейронами — структурно-функциональными единицами нервной системы, в том числе и головного мозга. Синапсы служат для передачи нервных импульсов между клетками. Так и музыканты обмениваются импульсами, позволяющими им играть на высочайшем уровне взаимопонимания в ансамбле. С Макаром Новиковым барабанщик много лет работал в составе «МосГорТрио» пианиста Якова Окуня; нью-йоркский трубач Джош Эванс (подробнее об артисте)  уже играл с Машиным весной этого года; маститый итальянский саксофонист Росарио Джулиани принимал участие в записи машинского альбома «Outsidethebox». Только со стремительно поднимающимся в табели о рангах нью-йоркского джаза пианистом венесуэльского происхождения Бенито Гонсалесом они раньше не взаимодействовали на российской сцене, но зато с Бенито работает трубач Джош Эванс. И, кстати, Гонсалес уже отметился в записях российских музыкантов: его игра звучит на дебютном сольном альбоме саксофониста Дмитрия Мосьпана «On The Waves», 2013.

Stereobass
Stereobass

StereoBass — проект нидерландской вокалистки Хиске Остервейк (Hiske Oosterwijk) и московских контрабасистов Макара Новикова и Дарьи Чернаковой. В состав ансамбля также вошли ведущие музыканты московский джазовой сцены: Саша Машин (ударные) и Евгений Лебедев (рояль), участник нашумевшего в последние годы LRK Trio. Основа проекта — оригинальные композиции вокалистки Хиске Остервейк, исполняемые на французском, английском и фризском языках, в аранжировках Макара Новикова. Хиске появилась на международной сцене благодаря живущему в Нью-Йорке «русскому герою американского джаза» Александру Сипягину: она поёт в его ансамбле New Path, поражая чистотой интонирования и изощрённостью фразировки инструментального вокала. Но уже благодаря её участию в записи дебютного альбома Саши Машина «Outsidethebox» стало ясно, что она прекрасно работает и с песенным материалом. Время познакомиться с её авторскими работами!

Jonathan Barber
Jonathan Barber

Джонатан Барбер & Vision Ahead: проект, во главе которого стоит восходящая звезда нью-йоркской джазовой сцены — 28-летний барабанщик Джонатан Барбер (Jonathan Barber). Вместе с ним в Россию приезжают Тэйбер Гейбл (Taber Gable, фортепиано), Эндрю Ренфро (Andrew Renfroe, гитара), Годвин Луис (Godwin Louis, саксофон) и Мэтт Дуоншик (Matt Dwonszyk, бас). Барбер выпустил дебютный альбом «Vision Ahead» в мае 2018 г., но это — результат шестилетней работы, в ходе которой ансамбль превратился в спаянный коллектив музыкантов, мыслящих в едином направлении. Для самого лидера ансамбля эта работа стала ещё и преодолением трагедии: два года назад ушёл из жизни его единственный брат, и, как говорит Джонатан, «музыка не только помогла пройти период острого горя, но и вылилась в новый, свежий стиль, который, как я надеюсь, несёт в себе дух американской формы музыкального искусства — джаза».
ДАЛЕЕ: участники московской части фестиваля, а также БИЛЕТЫ И КОНТАКТЫ по обоим дням  Читать далее «Лейбл Rainy Days Records проводит в Петербурге и Москве собственный фестиваль Rainy Days Jazz Fest»