Уфимский саксофонист Азат Гайфуллин и его новый альбом «Цвет свободы»: интервью «Джаз.Ру»

Владимир Аношкин VA

interviewАзат Гайфуллин — молодой саксофонист, новое имя на джазовой сцене Уфы и всей России. Солист Эстрадно-джазового оркестра Башкирской государственной филармонии, преподаватель Уфимского института искусств, дважды лауреат конкурса «Гнесин Джаз», победитель конкурса «Огни Казани» и обладатель первой премии на конкурсе «Мир Джаза», проходившем в Ростове-на-Дону в ноябре 2016. В середине октября Азат и его коллектив Kaifullin Jazz Band представили альбом «Color of Freedom» — презентация состоялась на сцене Уфимского джаз-клуба, который, кстати, в этом году отмечает десятилетие.

О работе над авторском материалом, перспективах дебютного альбома и всех цветах свободы — в интервью, которое взял у Азата Гайфуллина наш внештатный автор из Уфы, Владимир Аношкин.

Азат Гайфуллин
Азат Гайфуллин: обложка альбома

— Ну, знаешь, это бы выглядело… Как будто я подхожу к человеку, который может у меня что-то купить, и начинаю ему исповедоваться. Хотя… Я вынужден буду так делать. (Смеётся).

Так саксофонист Азат Гайфуллин отвечает на вопрос о том, будет ли он использовать первый альбом в целях самопродвижения.

Азат, какие задачи ты ставил перед собой во время работы над альбомом?

— Мне нужно было попробовать свои силы как композитора. Изначально я хотел записать все вещи в студии, но когда мы с составом начали обкатывать программу на концертах, стало ясно — нужна энергия живого исполнения. И в итоге часть материала была записана на январских выступлениях в Уфимском джаз-клубе.

На одном, помнится, я присутствовал.

— Значит, и ты есть на этой пластинке. Для меня важно ощущение обратной связи. И вместе с тем я не хотел отказываться от своих идей, хотел в итоге услышать композиции так, как задумал — чего концертные условия не позволяли. Потому мы отправились в студию, дописали «поверх лайва» отдельные инструменты, бэк-вокалистов. А потом звукорежиссёр Руслан Исмагилов проделал огромную работу для того, чтобы все звучало целостно, и, мне кажется, ему удалось.

ВИДЕО: презентация альбома в Уфимском джаз-клубе «Path to the Top»

Что для тебя все-таки важнее — первородная энергия или филигранное исполнение?

— Чувство, жизнь. Я понимаю, что дубли можно делать бесконечно — переписывать и переписывать, но заряд будет уже не тот. Пусть всё звучит так, как есть — это лучше мнимого совершенства.

Альбом «Color of Freedom», «Цвет свободы», получился живым, пульсирующим, ярким — в некоторых моментах возникает ощущение, что всего в нем с избытком. Для кого-то это будет минусом. Мне, в контексте нашего разговора с Азатом, кажется плюсом.

Сейчас ему важно делать своё дело с перебором, перегибом… Подниматься к вершине — последняя вещь на альбоме, кстати, называется «The Path to the Top», «Путь к вершине». Потому — одновременно и концертная и студийная запись, потому сдвоенная ритм-секция (два контрабаса, две ударные установки), группа бэк-вокалистов, звуковые эффекты, голоса на заднем плане… В альбоме нет осторожности, он сделан без оглядки на тех, кому это может показаться невыдержанным. «Color of Freedom» переливается всеми цветами свободы.

«Freedom» — это название твоего альбома и имя собранного тобой биг-бэнда… Напрашивается вопрос — ты сам чувствуешь себя свободным?

— Порой это ощущение переполняет, а иногда на нем не удаётся сосредоточиться, отвлекаюсь на разные мелочи. Когда играю или сочиняю — чувствую. Когда погружаюсь в джаз — да, ведь в этой музыке меньше ярлыков, меньше правил. В конечном счете — я потому этим и занимаюсь — а так, можно найти массу причин все бросить…

Например?

— Ну, если ждешь внимания, высоких оценок, коммерческого успеха — для многих людей это важно.

Азат Гайфуллин в студии
Азат Гайфуллин в студии

А ты готов к тому, что не придёт ни успех, ни оценки? Не потому что ты недостоин, а просто — не то место и время…

— Готов, вполне. Я думал об этом. Мне кажется, самое важное — быть в том, что ты делаешь, тем, кто ты есть.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью, прослушивание и скачивание альбома  Читать далее «Уфимский саксофонист Азат Гайфуллин и его новый альбом «Цвет свободы»: интервью «Джаз.Ру»»

Шведский саксофонист Мартин Кюхен: интервью перед выступлением в Москве

interview10 декабря в культурном центре «ДОМ» выступает шведско-британский новоджазовый коллектив Küchen / Berthling / Noble Trio: Мартин Кюхен (Martin Küchen, Швеция) — саксофоны; Юхан Бертлинг (Johan Berthling, Швеция) — контрабас; Стив Ноубл (Steve Noble, Великобритания) — ударные, перкуссия. Концерт проходит при поддержке посольства Швеции в России , информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Саксофонист, композитор и импровизатор Мартин Кюхен в разное время пробовал себя в качестве уличного музыканта, путешествовал с цирковой труппой по Европе, участвовал в танцевальных проектах, импровизировал с поэтами, писал музыку для экспериментальных фильмов, театральных и звуковых инсталляций. Его родители хотели, чтобы он играл на флейте, но вместо этого он начал петь в рок-группе и играть на саксофоне, подражая Альберту Айлеру. К началу 90-х Кюхен прочно закрепился на шведской новоджазовой и импровизационной музыкальной сцене, сотрудничая с различными составами — как камерными, так и более крупными, выступал соло и джазовыми оркестрами. Довольно быстро виртуозная и тембрально богатая манера игры Кюхена вкупе с его оригинальным композиторским мышлением привлекла к нему внимание лучших европейских музыкантов. Главный из его проектов — созданный около десяти лет назад коллектив Angels, в котором в разное время выступали практически все музыканты, составляющие цвет шведской авангардно-джазовой сцены. Он играет также в Trespass Trio, выступавшем в КЦ «Дом» несколько лет назад, Fire! Orchestra Матса Густафссона и других коллективов.

Johan Berthling, Martin Küchen, Steve Noble
Johan Berthling, Martin Küchen, Steve Noble

Его партнёры по трио, с которым он приезжает в Москву — басист Юхан Бертлинг, «мотор» прославленного трио Fire! и образованного на его основе Fire! Orchestra Матса Густафссона, и барабанщик Стив Ноубл, важное действущее лицо британской и международной авангардной сцены (он только что выступал в «ДОМе» с Петером Брётцманном).

В прошлом году, после нескольких триумфальных концертов трио Küchen / Bertling / Noble в Скандинавии, вильнюсский лейбл NoBusiness Records выпустил винил с записью его выступления в стокгольмском Glenn Miller Café. А в декабре 2016 австрийский лейбл Trost Records планирует издать и второй альбом трио.

10 декабря, КЦ «ДОМ» (Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4, м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236. Начало в 20:00. Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1200 рублей; в день концерта — 1500 рублей.

Martin Küchen (photo © Ziga Koritnik)
Martin Küchen (photo © Ziga Koritnik)

Перед выступлением в Москве саксофонист Мартин Кюхен дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Несколько слов о музыкантах, с которыми приезжаете в Москву: есть ли у этого вашего трио какая-то специфика, что-то, отличающее его от других ваших проектов?

— Есть. С Юханом Бертлингом я знаком давно, но в небольших ансамблях вроде трио мы с ним раньше не играли. Стива Ноубла я слышал на записях, встречался с ним в Лондоне — он приходил на концерт с моим участием, а я на его концерт, слышал его несколько раз живьём. Как-то раз я предложил ему сыграть дуэтом, и мы сыграли, это было примерно три года назад в Осло. А потом мы с Юханом стали думать, кто мог бы войти в наше трио, и предложили Стиву. Тогда Юхан, мне кажется, не был знаком со Стивом. Но такие люди легко знакомятся друг с другом. Наше трио мне кажется хорошим сочетанием, возможностью для разных личностей выразиться в музыке. Так что если у этого трио есть какая-то специфика, то именно в том, как взаимодействуют эти три человека — музыканта, но прежде всего человека. Можно сказать, что всё получается так, как получается, потому что мы с Юханом много работали вместе до этого — но, как я уже сказал, не в небольших ансамблях. Стив старше нас, у него больше опыта, в том числе жизненного, и это тоже влияет положительно.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Мартина Кюхена  Читать далее «Шведский саксофонист Мартин Кюхен: интервью перед выступлением в Москве»

Джазовый подкаст №728: серия «Coltraniana», выпуск 10 из 10

podcastЗаключительный выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967) по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует заглавный трек с последнего альбома, который Джон Колтрейн одобрил к выпуску при жизни — «Expression» (Impulse!, 1967)

Обложка альбома «Expression» (1967), вышедшего уже после смерти артиста, и Джон Колтрейн в студии Руди Ван Гелдера в Инглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси, вместе с Элис Колтрейн (photo © Chuk Stewart, 1966)
Обложка альбома «Expression» (1967), вышедшего уже после смерти артиста, и Джон Колтрейн в студии Руди Ван Гелдера в Инглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси, вместе с Элис Колтрейн (photo © Chuk Stewart, 1966)


скачать как mp3 (19 Мб) | скачать как wma (6,5 Мб)
Остальные 727 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Что слушаем? Саксофонист Николай Моисеенко: пять альбомов — «сейчас» в музыке

albumsХочу предложить читателям «Джаз.Ру» несколько коротких текстов о музыке, в которой мы — группа Horsepower — сейчас черпаем идеи: делимся ей друг с другом, изучаем соло, звуки и мелодии. Во время недавнего фестиваля «Джазовая провинция» я за кулисами общался с молодыми музыкантами, и они не знали, кого начать слушать, чтобы было современно и «сейчас». Возможно, кто-то из коллег-артистов подхватит эту инициативу? Давайте делиться со слушателями и молодыми музыкантами тем, что мы воспринимаем как «сейчас»!

Ранее в «Полном Джазе 2.0»:
Саксофонист Николай Моисеенко о себе и «Лошадиной силе»: «Мы стали жёстче» (февраль 2015)
От редакции: Николаю сегодня, 7 декабря, исполняется 37. С днём рождения!

Николай Моисеенко (фото © Анна Жукова)
Николай Моисеенко (фото © Анна Жукова)

COVERDerrick Hodge «The Second» (Blue Note

Самые известные проекты, в которых принимает участие басист Деррик Ходж — это Robert Glasper Experiment и квартет трубача Теренса Бланшарда (Terence Blanchard). Если Гласпер играет современный джаз, построенный на хип-хопе и поп-музыке, то квартет Бланшарда — это традиции Нового Орлеана, большие оркестровки и глубокое знание классической музыки. На втором сольном альбоме Деррику Ходжу в каком-то смысле удалось совместить музыкальные идеи своих коллег — и получить что-то совершенно новое!

Мелодии зачастую неуловимы, и при первом прослушивании альбома создаётся ощущение недосказанности… не путать с недоделанностью! Но если приложить немного труда и дать альбому второй шанс, то при внимательном прослушивании можно услышать кропотливую работу над звуком, концепцией и, как следствие — над идеей.

Это, конечно, не коммерческий альбом: это альбом авторской музыки, необходимый к ознакомлению.

COVERBig Yuki Hirano «Greek Fire» (Universal Classics & Jazz

«Секретное оружие Нью-Йорка», так называют этого музыканта. И это звание им вполне заслужено. Все больше и больше артистов приглашают Масаюки Хирано по прозвищу «Большой Юки» в свои проекты. На протяжении последних десяти лет среди тех, с кем записался Юки — Мешелл Ндегеоселло, Маркус Стрикланд, Марк Джулиана, Харви Мэйсон, певец Билал, рэпер Q-Tip и многие другие.

На дебютном сольном альбоме пианиста, органиста и клавишника Юки Хирано мы не услышим так называемого пианизма. Здесь даже нет ярко выраженных мелодий, но есть потрясающая по своей силе эмоция! Альбом не может оставить равнодушным: он или нравится, или нет.

Большинство музыкальных идей, звук альбома, саунд-дизайн — это хип-хоп. Все треки связаны одной музыкальной идеей, лейтмотивы переходят из одной песни в другую. И специальные гости (как, например, Билал или мастер губной гармоники Грегуар Марэ) очень умело становятся частью общей идеи. Потрясающая работа, показывающая, как импровизационная музыка может звучать завтра.

COVERBraxton Cook «Braxton Cook meets Butcher Brown» (Braxton Cook, 2015)

Большинству любителей джаза Брэкстон Кук известен по работе в квинтете трубача Крисчена Скотта (Christian Scott). Его спокойная, выверенная игра на альт-саксофоне отлично контрастирует с огненными соло лидера коллектива и создаёт правильный баланс в музыке.

В 2015 году Брэкстон выпустил альбом авторской музыки совместно с коллективом Butcher Brown из Ричмонда, штат Вирджиния. И если бы у меня была задача познакомить кого-то, далёкого от музыки, с современным джазом — то этот альбом был бы моим выбором. Тут есть всё: красивый звук, виртуозное исполнение, но главное — мелодии! Мелодии, которые хочется петь или, образно говоря, «надеть на себя». С тобой ведут неспешный разговор, не спорят, не кричат и не пытаются покорить умом и сообразительностью. Сам того не замечая, я проигрывал этот альбом снова и снова, находя каждый раз что-то новое. Очень рекомендую!
ВИДЕО: Braxton Cook meets Butcher Brown — «Hymn», концерт в клубе Bohemian Caverns 10.06.2015


ДАЛЕЕ: продолжение рассказа Николая Моисеенко о самых важных для него альбомах музыкального «сейчас»
Читать далее «Что слушаем? Саксофонист Николай Моисеенко: пять альбомов — «сейчас» в музыке»

Europe Jazz Media Chart, декабрь 2016: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы

EJM logo
albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в ноябре 2016. По новой традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор. Приветствуем редакцию ещё одного, 13-го по счёту джазового издания, присоединившегося к проекту чарта: португальское издание Jazz.Pt в лице его редактора, Руи Эдуарду Паэша!
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома (и/или лейбла) доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Jon Newey, Jazzwise (Великобритания):

Christine Tobin «Pelt» (Trail Belle Records)

купить в iTunes | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | трейлер альбома на SoundCloud

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Marius Neset & London Sinfonietta «Snowmelt» (ACT Music)

купить в iTunes | купить в GooglePlay | трейлер альбома на YouTube | альбом на сайте лейбла (возможно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Kołakowski/ Wykpisz/ Korelus «Schönberg» (ForTune)

Комментарий Павла Бродовского:
Запись трёх молодых польских музыкантов: пианиста Матеуша Кулаковского, басиста Алана Выкпиша и барабанщика Бартломея Корелуса. Они сделали то, чего до них, пожалуй, не делал никто: использовали «Шесть маленьких фортепианных пьес, Op. 19» Арнольда Шёнберга как отправную точку для вдохновенной свободной импровизации, соединение современного джаза и современной академической музыки. Звучит отлично. Откровение!

слушать на SoundCloud | трейлер альбома на YouTube

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия):

Tom Prehn Quartet «Axiom» (Rune Grammophon)

альбом на сайте лейбла (релиз альбома представляет собой тираж из 500 вручную пронумерованных виниловых LP, цифровых продаж или предпрослушивания нет)

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Eve Risser & White Desert Orchestra «Les Deux Versants se Regardent» (Clean Feed)

трейлер альбома на YouTube | трейлер альбома на Vimeo | альбом на сайте музыкантов | один трек на SoundCloud

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Daniel Erdmann’s Velvet Revolution Featuring Théo Ceccaldi & Jim Hart «A Short Moment Of ZERO G» (Budapest Music Center)

купить в iTunes | купить в GooglePlay | слушать в Deezer (бесплатно, требуется регистрация) | плейлист на YouTube | альбом на сайте лейбла (доступно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Esbjörn Svensson Trio «E.S.T. Symphony» (ACT)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Magnus Nygren, Orkester Journalen (Швеция):

Neuköllner Modelle «Sektion 1-2» (Umlaut)

альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Jasper Høiby «Fellow Creatures» (Edition)

трейлер на YouTube | альбом на Bandcamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Kirke Karja Quartet «Turbulence» (Avarus Music)

слушать на SoundCloud

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Rob Mazurek & São Paulo Underground «Cantos Invisiveis» (Cuneiform)

купить в iTunes | альбом на BandCamp | один трек на YouTube

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

Andrew Cyrille Quartet «The Declaration of Musical Independence» (ECM)

купить в iTunes | купить в GooglePlay | альбом на сайте лейбла (доступно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Wolfgang Muthspiel «Rising Grace» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | альбом на сайте лейбла (доступно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА

«Поющий телеведущий» из Нью-Йорка вновь покажет в Москве «Джазовое кабаре Олега Фриша»

Вновь с удовольствием приветствую всех любителей свинга, джазовых стандартов и ретро-музыки на страницах «Джаз.Ру»! Меня зовут Олег Фриш.

4 декабря в Клубе Алексея Козлова (Олимпийский проспект 16, стр.2), через год после моего первого сольного концерта в России, состоится концерт, в котором я представлю программу джазовых стандартов на многих языках, в том числе фрагменты из совершенно новой программы советского ретро, записанной в США с оригинальными аранжировками и биг-бэндом Дэвида Бергера. Не останется без внимания и мой альбом «Duets With My American Idols» («Дуэты с моими американскими кумирами»), который я посвятил отцу.

Олег Фриш
Олег Фриш

Вместе со мной на сцену Клуба Алексея Козлова выйдут Алексей Подымкин (рояль), Ильдар Нафигов (барабаны), Антон Залетаев (саксофон), Владимир Черницын (контрабас), Айк Григорян (труба), Антон Гимазетинов (тромбон) и Алексей Полубабкин (гитара).
Я бываю в России время от времени, но выступил в Москве впервые только в прошлом году — в замечательном Клубе Алексея Козлова. Концерт прошёл с аншлагом, и я получил приглашение выступить еще раз. Программа «Swing International», которую я на этот раз собираюсь показать — это представление в стиле Cabaret Jazz: песни на разных языках, общение, мини-рассказы о звёздах, о передачах, реальные закулисные истории и, конечно, много юмора и шуток. Я знаю, что в российских джазовых клубах обычно придерживаются более традиционного стиля ведения концерта, но я же всё-таки «поющий телеведущий», так что зрителям следует готовиться к сюрпризам и неожиданностям…

Я — «поющий теле- и радиоведущий», много лет живу в Нью-Йорке, веду передачи о джазе и ретро-музыке, выступаю в джаз-клубах с концертами. Более подробную информацию можно найти на моём сайте.

Клуб Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (м. Проспект Мира, здание Олимпийского бассейна, цокольный этаж), тел. 8(926) 952-0077

Трубач Аксель Дёрнер: «Я уже не использую слово «традиция», для меня это просто иной взгляд»

interview1 декабря в культурном центре «Дом» состоится завершающий концерт фестиваля «Джаз осенью — Impro»,  организованного Гёте-Институтом в Москве. В концерте участвуют японский гитарист Кадзухиса Учихаши и DDK Trio — трубач Аксель Дёрнер (интервью с ним см. далее), пианист Жак Демьерр и аккордеонист Йонас Кохер.

DDK Trio
DDK Trio

Кадзухиса Учихаши играет с отрочества, однако первые десять с лишним лет творческой жизни были отданы преимущественно поп-музыке, рок-н-роллу и — с некоторого момента — джазу. Переломным для Учихаши стал 1983 год, когда гитарист открыл для себя мир свободной импровизации. Он стал исследовать различные приспособления для расширения возможностей электрогитары, изучать звук и шум.

Помимо гитары, Учихаши владеет инструментом под названием даксофон, изобретенным немецким гитаристом Хансом Райхелем. С 1994 по 1997 был участником группы Ground Zero, созданной известным японским экспериментатором Отомо Йошихидэ. Этот ансамбль в качестве исходного материала для своих радикальных импровизаций избирал не только джазовые стандарты, препарируя их самым неожиданным образом, но и фрагменты китайской революционной оперы или корейскую народную мелодию. Среди партнеров Учихаши, бывших и настоящих — многие выдающиеся импровизаторы, в том числе Петер Брётцманн, Фред Фрит, Том Кора, Юджин Чедборн, Шелли Хёрш, а также корейская исполнительница на многострунном щипковом инструменте под названием кайагым Пак Сунн А. Музыкант является также пропагандистом импровизационной музыки в Японии и мире, проводит семинары по импровизации в рамках проекта New Music Action. Некоторое время он организовывал в родном городе Осака фестиваль Beyond Innocence, кроме того, выпускает диски импровизационной музыки на собственных лейблах.

Kazuhisa Uchihashi (photo © Kirill Polonsky)
Kazuhisa Uchihashi (photo © Kirill Polonsky)

Во втором отделении играет DDK Trio — довольно молодой проект немца Акселя Дёрнера и швейцарцев Жака Демьерра и Йонаса Кохера.

Axel Dörner
Axel Dörner

Трубач Аксель Дёрнер описывает суть трио с помощью простой схемы: фортепиано — клавишный инструмент (преимущественно, хотя Жак Демьерр активно пользуется струнами рояля как самостоятельным источником звука), труба — духовой инструмент, аккордеон — одновременно и духовой, и клавишный (точности ради скажем, что Йонас Кохер играет на кнопочном аккордеоне, но сути это не меняет). Нельзя сказать, чтобы музыканты сознательно избегали, условно говоря, общепринятых звуков — напротив, труба Дёрнера нередко звучит как труба, а рояль Демьерра — как рояль. Но конвенциональные звуки рождаются среди неконвенциональных, и то, что можно записать нотами, является в музыке трио событием такого же рода, что и, например, качание мехов аккордеона или рычание Дёрнера в трубу.

Карьера Дёрнера началась в 1990-х годах. Помимо свободной импровизации, он иногда участвует в ансамблях, играющих бибоп, сочиняет произведения для различных составов (чаще всего с участием трубы); однако основным его направлением стала именно свободная импровизация. Некоторые ансамбли, в которых работает Дёрнер, существуют уже много лет — например, квартет Die Enttäuschung, проект Monk’s Casino с участием Александра фон Шлиппенбаха, посвященный наследию Телониуса Монка, духовое трио The Contest of Pleasures с Джоном Бутчером и Ксавье Шарлем, трио Toot с Томасом Леном и Филом Минтоном. Немало у Дёрнера и дуэтов, как это часто бывает у музыкантов, занимающихся свободной импровизацией, — с ударниками, струнниками, духовиками, в том числе трубачами. Не обошлось и без работы в больших оркестрах, каковых было и есть немало на европейской импровизационной сцене: это и Globe Unity Orchestra и Berlin Contemporary Jazz Orchestra фон Шлиппенбаха, и The London Jazz Composers Orchestra, и New Jazz Orchestra японского гитариста Отомо Йосихидэ. Помимо всего вышеперечисленного, важное место в творчестве Дёрнера занимает игра на трубе с использованием компьютерной обработки звука.

Старший в трио, Жак Демьерр, известен и как пианист, и как композитор. Первые его произведения, в том числе для джазового биг-бэнда, относятся к середине 1980-х годов. Среди его работ, которых насчитывается более ста, — сочинения для фортепиано соло и тридцати фортепиано, для скрипки и гитары, для флейты и кларнета, для фисгармонии, для ансамбля акустических инструментов и электроники. Важнейшее место в его творчестве занимают произведения для голоса, причем прежде всего — для декламации. Среди его партнеров по импровизации — ведущие европейские музыканты, некоторые из них выступают в других проектах в рамках нынешнего фестиваля — в том числе виолончелистка Оккён Ли, контрабасисты Барри Гай и Барр Филлипс, певица Сайнхо Намчылак. В отдельных проектах Демьерр играет на спинете — разновидности клавесина.

Сценическая деятельность самого молодого участника трио, аккордеониста Йонаса Кохера, началась в 2000-х годах. Кохер работает преимущественно на стыке различных видов искусства, его интересует соединение музыки — как сочиненной заранее, так и импровизированной — с авангардным театром и художественными инсталляциями. Для осуществления мероприятий, где возможно было все это сочетать, Кохер организовал ассоциацию BRUIT (от французского слова со значением «шум»). Но и чисто звуковые, то есть музыкальные выступления в рамках этой ассоциации тоже случаются — в частности, концерты трио с Демьерром и Дёрнером.

Впрочем, можно сказать, что в игре DDK Trio театр тоже присутствует: звуки и паузы здесь можно воспринимать как сценические события. Концерт-спектакль этих трех разносторонних мастеров станет достойным завершением фестиваля.

1 декабря. Начало в 20:00
Культурный центр «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел.: 8(495)953-7236
Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1000 рублей; в день концерта — 1300 рублей.

Перед выступлением в Москве трубач Аксель Дёрнер ответил на вопросы обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

В чём специфика вашего трио с Жаком Демьерром и Йонасом Кохером?

— У каждого из них индивидуальный подход к инструменту. Каждый разработал свой уникальный язык. У нашего трио очень интересный инструментальный состав: фортепиано — преимущественно клавишный инструмент, труба — духовой инструмент, а аккордеон — посередине, он и клавишный, и духовой.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Акселя Дёрнера  Читать далее «Трубач Аксель Дёрнер: «Я уже не использую слово «традиция», для меня это просто иной взгляд»»

Джазовый подкаст №727: серия «Coltraniana», выпуск 9 из 10

podcastДевятый выпуск серии из десяти подкастов «Колтрейниана», созданной редакцией журнала «Джаз.Ру» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» к 90-летию со дня рождения саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967) по десяти ключевым альбомам сольной дискографии великого новатора джазовой импровизации.
Обложка альбома «A Love Supreme» (1964)Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует треки «Acknowledgement» и «Psalm» с альбома Джона Колтрейна «A Love Supreme»: соответственно, первую и четвёртую части одноимённой сюиты (Impulse!, 1964)

Партитура или, точнее, блок-схема сюиты «A Love Supreme», написанная рукой Джона Колтрейна
Партитура или, точнее, блок-схема сюиты «A Love Supreme», написанная рукой Джона Колтрейна

Рукопись одноимённой c альбомом поэмы Джона Колтрейна, стоявшая перед Колтрейном вместо нот при записи «Псалма»
Рукопись одноимённой c альбомом поэмы Джона Колтрейна, стоявшая перед Колтрейном вместо нот при записи «Псалма» (количество слогов и ударения совпадают с количеством нот и акцентами в музыке)

скачать как mp3 (24 Мб) | скачать как wma (8 Мб)
Остальные 726 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

В Москве объявлены имена лауреатов III ежегодной премии «Все цвета джаза»

infra24 ноября в третий раз состоялась церемония вручения музыкальной премии «Все цвета джаза», которую вручает московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» за «вклад в развитие джазовой культуры».

Премия разрослась: в этом году её вручали в шести номинациях. В номинации «За вклад в развитие джазовой культуры в России» премию получил один из основателей джазового образования в нашей стране, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, заслуженный артист России саксофонист Александр Осейчук. Его поздравил коллега — народный артист РФ, бэндлидер и композитор Анатолий Кролл, лауреат премии 2015 года.

Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)
Александр Осейчук и Анатолий Кролл (фото © ruevents.ru)

В номинации «Коллектив года» была награждена группа «Фрукты», которая исполняет джазовые кавер-версии поп-хитов в одном из популярных телешоу, а «Мероприятием года» был назван фестиваль Skolkovo Jazz, который прошёл в Подмосковье в конце августа. Отмечена была и «Виниловая пластинка года» — сборник записей оркестра Олега Лундстрема, выпущенный заводом «Винил Рекордс», который входит в состав того же «Мультимедиа Холдинга», что и «Радио Jazz 89.1 FM». А первый лауреат премии (2014), народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман вручал премию победителю в номинации «Будущее джаза», которым оказалась 15-летняя джазовая вокалистка Анастасия Иванова.

Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)
Игорь Бутман, Анастасия Иванова (фото © ruevents.ru)

Наконец, «Информационным ресурсом года» стал сайт JazzMap.ru: премию получала его шеф-редактор Ольга Карпова, которую «Джаз.Ру» от души поздравляет с этим успехом.

Кроме группы «Фрукты», перед гостями выступали юный пианист-виртуоз из КНР А Бу, который несколько дней назад играл в Доме Музыки с оркестром Игоря Бутмана — повторно в этот вечер он вышел на сцену именно как аккомпаниатор Игоря Михайловича, а также Алина Ростоцкая и Jazzmobile, вокальный ансамбль Real Jam, певицы Этери Бериашвили и Катерина Балыкбаева, вокальное битбокс-трио Jukeboх Trio и многие другие.

А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)
А Бу и Игорь Бутман (фото © ruevents.ru)

«Джаз.Ру»: избранное. Саша Машин — судьба барабанщика

interview23 ноября отмечает 40-летие барабанщик Саша Машин. Сейчас он — едва ли не самый востребованный российский джазовый барабанщик, причём востребованный на международной сцене: в эти самые дни, вплоть до 29 ноября, он гастролирует по России с трио выдающегося европейского джазового пианиста Мариана Петреску, ранее выступал на множестве европейских и американских джазовых фестивалей в составе трио азербайджанского пианиста Исфара Сарабского… Вообще говоря, международная карьера Машина началась много раньше. Почти ровно 19 лет назад на концерте в Московском Доме композиторов он играл в составе квинтета трубача Валерия Пономарёва и легендарного саксофониста Бенни Голсона, и к этому моменту Саша уже два года был постоянным барабанщиком российского ансамбля Игоря Бутмана и играл со всеми его американскими гостями-гастролёрами. Дебютировал же он и вовсе 15-летним на сцене петербургского джаз-клуба «Квадрат», и затем — в составе питерского диксиленда North West Dixie Band — на всех тогдашних российских джазовых фестивалях, включая прославленный «Джаз у старой крепости» в Новокузнецке, куда диксиленд ехал трое с половиной суток в плацкартном вагоне.
В конце 90-х петербургское Extra Trio Plus, созданное саксофонистом Евгением Стригалёвым и Машиным, несколько лет было мощной силой на молодёжной сцене северной столицы. Но Машина ждала другая, древняя столица России: в 1998 г. пианист Яков Окунь, с которым Саша играл в ансамбле Игоря Бутмана, создал в Москве MosGorTrio, и Машин переехал в крупнейший мегаполис России, чтобы играть в этом незаурядном коллективе — который, помимо прочего, стал основной ритм-секцией для гастролировавших по России зарубежных звёзд джазового мэйнстрима (Лю Табакин, Эдди Хендерсон, Гэри Смульян, Ларри Шнайдер, Марк Тёрнер, Джонни Гриффин, Крэйг Хэнди, Донни Маккаслин и множество других). Что же до столицы мирового джаза, то в Нью-Йорке Машин впервые выступал в 2005-м во время стажировки по линии программы «Открытый мир», в том числе — в Blue Note с Кларком Терри, Кенни Барроном и Джимми Хитом. Осталось, пожалуй, добавить, что Саша Машин теперь — эндорсер ударных инструментов Yamaha.

Саша Машин
Саша Машин

Почти девять лет назад, в 1 и 2 номерах бумажного «Джаз.Ру» за 2008 г., вышли две части интереснейшего проекта, опубликованного тогда в рубрике «Мастер-класс». Материал назывался «Александр Машин и Пётр Талалай: судьба барабанщика» (Машин тогда ещё официально пользовался как артистическим своим полным «паспортным» именем): вместе с модератором и «катализатором» беседы, заместителем главного редактора «Джаз.Ру» Анной Филипьевой, вопросы Машину в этой обширной беседе задавал его коллега-барабанщик, представитель примерно того же поколения российских джазовых музыкантов — Пётр Талалай. Сегодня, к сороковому дню рождения Саши Машина, мы делаем этот текст — с некоторыми незначительными сокращениями — достоянием читателей сетевой версии нашего издания.


Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: архив редакции
AF

Редколлегия журнала давно вынашивала идею интервью с Александром Машиным. Я позвонила Александру и встретила живой отклик на предложение сделать небольшой мастер-класс, а также целую кучу идей, как это сделать лучше. Что, если вопросы Александру будет задавать его коллега-барабанщик? Запросто! Втроём беседовать веселее. И вот я уже набираю номер Петра Талалая, который находит занимательной идею порасспросить под прицелом диктофона своего хорошего приятеля и «соратника по цеху» о том, что суждено и чего не суждено джазовому барабанщику, а то и ответить на пару-тройку его вопросов. В общем, Пётр даёт своё согласие, а дальше — уже дело техники.

«Соображать на троих» решили ранним по джазовым меркам воскресным утром в небольшом кафе недалеко от Большой Ордынки, милой сердцу многих молодых джазменов (для тех, кто незнаком с московской географией: на этой старинной улице расположено Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства. — Ред.). И вот плоды нашей беседы за чашкой утреннего кофе (АМ — Александр Машин, ПТ — Пётр Талалай, АФ — Анна Филипьева):

Саша Машин
Саша Машин

АФ: Что для вас чувство хорошей игры? Чем для вас обычно характеризуется это ощущение?

АМ: Это очень приятный вопрос. Редкий. Даже не знаю… Очень сложно ответить на него словами. Дело в том, что иногда во время концерта есть ощущение, что действительно что-то получается, но если потом слушаешь запись — оказывается, что всё не так уж хорошо. А бывает и наоборот. Тебе кажется, что происходит что-то ужасное, и что тебе невероятно стыдно, но, конечно же, если перестать играть и уйти — станет ещё хуже, и лучше всё-таки доиграть. А потом слушаешь запись, и оказывается, что на самом-то деле это было очень даже неплохо. Поэтому не всегда можно ориентироваться на то, что ты думаешь по поводу исполняемой музыки в момент исполнения. То есть ты не всегда можешь адекватно оценить то, что создаётся. По крайней мере, у меня так часто бывает. Конечно, по каким-то косвенным признакам иногда уже понимаешь какие-то вещи, чувствуешь ошибки. Петя, а у тебя всегда совпадают ощущения?

ПТ: Ну, не всегда, но я стремлюсь к тому, чтобы они, конечно, совпадали. Обычно если удаётся организовать несколько репетиций перед концертом, то, как правило, это помогает понять.

АФ: Но ведь бывает, что выходишь на джем и не знаешь, что сейчас будет. Не можешь подготовиться…

ПТ: Конечно, бывает! Бывает даже, что выходишь уже на концерт, а ничего не готово. Всякое бывает. Но для меня то ощущение хорошей игры, о котором ты говоришь, состоит из двух факторов. Это контакт с ансамблем и контакт с самим собой, как мне кажется. То есть с ансамблем — это взаимодействие с людьми, это поддержка солистов, это когда динамически всё в гармонии находится… А контакт с собой — это когда ты можешь свободно играть ритм, и он получается ровным и гибким — и физически, и динамически. И когда удаётся всё это объединить в один поток, тогда всё получается хорошо. Не всегда получается, но стремиться к этому нужно.

АМ: Ну конечно, нужно к этому стремиться. Но такие вещи, как взаимодействие — это то, без чего разговора о хорошей игре не может быть вообще.

ПТ: Да, но бывает так, что когда играешь с новым солистом, немножко его забиваешь или, наоборот, выдаёшь недостаточно энергии. То есть именно когда ты играешь с незнакомым человеком, так бывает. У тебя, Саша, ведь богатая практика игры с приезжими музыкантами, когда сложно сразу представить на все сто процентов, как именно будет строиться взаимодействие.

ДАЛЕЕ: продолжение беседы барабанщиков; Пётр Талалай интервьюирует Сашу Машина; много ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Саша Машин — судьба барабанщика»