Форум-фест Jazz Across Borders состоялся в Санкт-Петербурге. Краткий обзор событий

Редакция «Джаз.Ру»
фото, видео: Кирилл Мошков, Наталья Кравченко
LK

17 и 18 ноября в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума прошёл первый в отечественной истории международный форум-фестиваль Jazz Across Borders («Джаз поверх границ», JAB). По формату это своего рода съезд профессионального джазового сообщества России, на который были также приглашены (и приехали) многочисленные специалисты и профессионалы джазового сегмента музыкальной индустрии со всего мира: руководители джазовых клубов и фестивалей, джазовых учебных заведений и артистических агентств, специализирующиеся на джазе музыкальные журналисты и издатели мировых джазовых журналов — и, наконец, джазовые артисты из многих стран мира.

JAB: мастер-класс даёт вокалист Курт Эллинг (США). За роялем московский джазмен Владимир Нестеренко.
JAB: мастер-класс даёт вокалист Курт Эллинг (США). За роялем московский джазмен Владимир Нестеренко.

Форум — это и утренняя деловая программа для профессионалов джазового рынка и заинтересованных слушателей (JAB Conference), и мастер-классы, и проходившие в середине дня JAB Showcases — шоукейсы российских и зарубежных джазовых исполнителей. В программу входил также гала-концерт форум-феста (JAB Gala). Все три части программы проходили в различных помещениях петербургской Государственной Академической Капеллы: деловые мероприятия и шоукейсы — в репетитории и малом зале (которые на время форума получили более запоминающиеся обозначения — соответственно, Белый и Чёрный залы), гала-концерт — в Большом зале Капеллы. Кроме того, в программу форума была включена JAB Club Night — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, в которой были и концерты, и джемы. Так, пре-пати форума состоялась в новом клубе White Night Music Joint, а официальный джем JAB оба вечера (точнее, ночи) шёл в джаз-клубе «Дом 7» на канале Грибоедова.

Открытие JAB: вице-президент Thelonious Monk Institute of Jazz Мишель Дэй, президент JAB народный артист РФ Игорь Бутман, генеральный секретарь ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова и ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе
Открытие JAB: вице-президент Thelonious Monk Institute of Jazz Мишель Дэй, президент JAB народный артист РФ Игорь Бутман, генеральный секретарь ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова и ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе

Вот какое заявление сделала наша редакция на своих страницах в социальных сетях по окончанию JAB:

Старейшее российское джазовое издание «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет всю команду форума-фестиваля Jazz Across Borders с несомненным успехом первой международной джазовой мультиформатной конференции в России. Санкт-Петербургский культурный форум приютил JAB у себя «на полях», но этого вполне хватило, чтобы сделать его мощным явлением не только российской, но и мировой джазовой жизни — то есть, в конечном счёте, совершить то, для чего он затевался: утвердить на глобальном уровне сам факт существования в России джазовой сцены с 95-летней историей и ярким, многообразным, многоликим сегодняшним поколением артистов. Мы полностью согласны с президентом форума Игорем Бутманом в том, что генеральный продюсер Jazz Across Borders Роман Христюк и вся команда сработали на отлично. Так держать!

Предлагаем вашему вниманию галерею с фотокадрами, отснятыми редакционной бригадой «Джаз.Ру» во время деловой программы форума и шоукейсов, а также фрагменты нескольких шоукейсов на видео.

Панельная дискуссия «Джазовые фестивали. Работа с государственными структурами и спонсорами»
Панельная дискуссия «Джазовые фестивали. Работа с государственными структурами и спонсорами»

ДАЛЕЕ: МНОГО ФОТО И ВИДЕО!  Читать далее «Форум-фест Jazz Across Borders состоялся в Санкт-Петербурге. Краткий обзор событий»

XXIII фестиваль «Джазовые голоса» вновь пройдёт не только в Москве, но и в Обнинске

7-10 декабря в Москве в 23-й раз пройдёт международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса».

LOGOЕго проведут совместно «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе», в помещении которого состоятся три из четырёх концертов фестиваля. Как сообщают организаторы, «Джазовые голоса» с самого начала стали «…хорошим стартом для многих вокалистов, некоторые из них заняли ведущие позиции в джазовом мире». В этом году один из концертов фестиваля состоится не только в Москве, но и в наукограде на полпути между Москвой и Калугой, городе с давними джазовыми традициями — Обнинске Калужской обл. Традиция проведения фестивальных концертов в наукограде возобновляется после 2009 г, когда  город стал  ещё одной площадкой XV фестиваля вокального джаза.

Информационная поддержка: Радио «Орфей» и «Джаз.Ру».

Продюсер фестиваля Александр Эйдельман
Продюсер фестиваля Александр Эйдельман

Программа фестиваля

  • 7 декабря, 20:00, джаз-клуб «Эссе». Открытие фестиваля
    Евдокия Лерер и трио Игоря Яковенко (Москва); Вадим Цымбал и его трио (Москва)
  • 8 декабря, 21:00, джаз-клуб «Эссе»
    Тай Стивенс (Ty Stephens, США) и трио барабанщика Олега Бутмана; Backstage Girlsband (Москва)
  • 9 декабря , 20:00, джаз-клуб «Эссе»
    Ксения Селезнёва и трио Андрея Мартыненко (Ярославль); Ирина Остин и Ostin Jazz Band (Уфа); Real Jam Jazz Band (Москва)
  • 10 декабря, 18:00. Обнинск, Городской дворец культуры
    Тай Стивенс (Ty Stephens, США) и трио барабанщика Олега Бутмана; Александра Надеждина (Москва); Эндрю Макфадден (Andrew McFadden, США) в сопровождении оркестра «Столичный джаз» п/у Фёдора Ляшкевича.

ДАЛЕЕ: билеты, контактная информация  Читать далее «XXIII фестиваль «Джазовые голоса» вновь пройдёт не только в Москве, но и в Обнинске»

Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»

Nobodies’ Music представляет: 22 и 23 ноября в Москве проведёт двухдневную «резиденцию» чикагский саксофонист и кларнетист Кен Вандермарк.

Программа первой в России двухдневной «резиденции» (она же мини-фестиваль) ведущего американского новоджазового саксофониста среднего поколения будет крайне насыщенной: в первый день Вандермарк представит в Культурном центре «ДОМ» несколько малых составов, центральным из которых будет его дуэт с одним из ключевых музыкантов «электроакустической импровизации», австрийцем Кристофом Курцманном. Впервые в России сыграет также чикагский барабанщик Тим Дэйзи, в том числе в квартете с «двойными» ударными — со специальным гостем, венгерским барабанщиком Балажем Панди (Balázs Pándi). Второй день «резиденции» будет полностью посвящён выступлению квартета Made To Break — основной группе Вандермарка в последние годы. Вандермарк, Кристоф Курцманн, Тим Дэйзи и басист Яспер Стадхоудерс представят свой новейший релиз — альбом «Trebuchet», который увидел свет 11 ноября.

Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
  • 22 ноября, среда. Ken Vandermark Introduction
    Соло: Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты
    Трио: Кристоф Курцманн (Christof Kurzmann, Австрия) — электроника, Курт Лидварт (Россия) — электроника, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия
    Дуэт: Christof Kurzmann and Ken Vandermark (США) — саксофоны, кларнет
    Квартет: Кен Вандермарк (Ken Vandermark) — саксофоны, Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия, Балаж Панди (Balázs Pándi, Венгрия) — ударные и перкуссия
  • 23 ноября, четверг. Made To Break
    Кен Вандермарк — тенор-саксофон, баритон-саксофон, кларнет; Кристоф Курцманн — электроника; Яспер Стадхоудерс — бас-гитара; Тим Дэйзи — ударные

ВИДЕО: Made To Break «Dial The Number», джаз-фестиваль в Скопье, Македония, 2016

Культурный центр «ДОМ» (Б. Овчинниковский пер 24/4, м. Новокузнецкая, тел. +7(495)953-7236). Начало в 20:00.
Стоимость входного билета на один концерт – 1500 ₽. Двухдневный абонемент – 2500 ₽ в предпродаже в КЦ «ДОМ»

Вандермарк на обложке «Джаз.Ру»Перед выступлением Кена Вандермарка в Москве саксофонист, который неоднократно давал интервью «Джаз.Ру» и даже был на обложке бумажного «Джаз.Ру» №6/7-2011, вновь обратился к нашим читателям. На этот раз с ним беседовал Богдан Кравцов. Интервью состоялось в Сант-Анна-Аррези на острове Сардиния.
ДАЛЕЕ: полный текст интервью Кена Вандермарка журналу «Джаз.Ру»  Читать далее «Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»»

Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»

С 17 по 19 ноября в Московском международном Доме музыки состоится XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза», который представляет народный артист РФ Анатолий Кролл при поддержке Департамент культуры Москвы и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Два концерта фестиваля (17 и 19 ноября) пройдут в Светлановском (Большом) зале ММДМ, один (18 ноября) — в Театральном зале.

«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла
«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла

В программе первого концерта 17 ноября впервые будет представлена программа выступлений лауреатов конкурсов «Гнесин джаз» и «Гнесин джаз — Голос»: победители обоих конкурсов разных лет выступят как солисты, а также в составе ансамблей, хоров и биг-бэндов. Продюсер и художественный руководитель фестиваля Анатолий Кролл представит обе категории лауреатов: детскую («Маленькие гиганты большого джаза») и молодёжную («Новое поколение российских джазовых талантов»).

Второй концерт, 18 ноября, называется «Коррида биг-бэндов» и представит настоящий, как в 30-е годы прошлого века, джазовый оркестровый «батл», в котором сойдутся «Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла и джаз-оркестр Белгородской государственной филармонии No Comment под руководством Владимира Уварова.

Финальный концерт в Светлановском зале 19 ноября называется «Новые шедевры симфоджаза» и вновь представит московской аудитории авторские композиции и аранжировки ветерана советского джазового оркестрового искусства — петербуржца Анатолия Кальварского, которому в этом году исполнилось 83. Анатолий Владимирович начинал в 60-е годы как пианист-джазмен в знаменитом ленинградском комбо Ореста Кандата, а затем руководил государственным биг-бэндом Азербайджана, много лет отдал оркестру Ленинградского радио и телевидения. Как аранжировщик для симфоджазовых составов, то есть биг-бэндов с расширенной струнной группой, он обладает особенным «фирменным» почерком. Его симфоджазовые оркестровки — из самых ярких в отечественном биг-бэндовом искусстве. 19 ноября их будут играть симфонический и джазовый оркестры Белгородской государственной филармонии. Дирижёр — заслуженный деятель искусств РФ Игорь Кантюков (Москва), солисты: заслуженный деятель искусств РФ Анатолий Кальварский (фортепиано), народный артист РФ Давид Голощёкин (С.-Петербург) — скрипка, флюгельгорн, вибрафон, народный артист РФ Анатолий Кролл (фортепиано) и лауреаты международных конкурсов Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва, Павел Иванов (вокал) и Тимур Некрасов (саксофон). Ведущий этого концерта — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты  Читать далее «Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»»

Полное расписание конкурсных выступлений VII фестиваля молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»

14 ноября стали известны имена участников, прошедших первый (заочный) тур и допущенных к очным выступлениям на VII Международном джазовом фестивале-конкурсе молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017». Как мы уже сообщали, он пройдёт с 6 по 10 декабря в Москве, в концертных залах Российской Академии музыки им. Гнесиных. Это крупнейший джазовый фестиваль-конкурс на всём постсоветском пространстве, целенаправленно посвящённый творчеству лучших молодых джазовых исполнителей — оркестров, ансамблей и солистов.

Автор проекта, художественный руководитель и продюсер — председатель творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, руководитель оркестрового класса кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных, народный артист России Анатолий Кролл. Организатор конкурса — Российская Академия музыки им. Гнесиных. Фестиваль проводится при поддержке министерства культуры Российской Федерации, Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

После конкурсных прослушиваний 6-9 декабря фестиваль завершится 10 декабря награждением победителей и специальным мастер-концертом «Gnesin-Jazz — The Best!» («Гнесин-Джаз — лучшее!»), в котором примут участие лауреаты конкурса, члены жюри и самые известные джазовые музыканты прославленной гнесинской школы — выпускники и ведущие педагоги джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных.

ДАЛЕЕ: полное расписание очных конкурсных прослушиваний «Gnesin-Jazz-2017»  Читать далее «Полное расписание конкурсных выступлений VII фестиваля молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»»

Полная программа форума-фестиваля Jazz Across Borders, Санкт-Петербург, 17-18 ноября 2017

Как мы уже сообщали, 17 и 18 ноября в Санкт-Петербурге состоится первый в отечественной истории международный форум-фестиваль Jazz Across Borders («Джаз поверх границ», сокращённо — JAB). Дневная деловая программа для профессионалов джазового рынка и заинтересованных слушателей (JAB Conference), а также JAB Showcases — шоукейс-фестиваль российских и зарубежных джазовых исполнителей — и гала-концерт форум-феста (JAB Gala) состоятся в Государственной Академической Капелле (Санкт-Петербург) в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Кроме того, в программу форума включена JAB Club Night — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, концерты и джемы.

В гала-концерте вечером 18 ноября будет участвовать американский вокалист Кёрт Эллинг (Kurt Elling), Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Алина Ростоцкая и Jazzmobile, трио Олега Аккуратова и квартет Олега Бутмана.

Jazz Across Borders — первая в истории России профессиональная площадка для встречи представителей мирового и российского джазового сообщества, которая, помимо прочего, предоставляет российским и зарубежным музыкантам уникальную возможность выступить перед ведущими продюсерами мира. Организаторами JAB являются компания Igor Butman Music Group, министерство культуры Российской Федерации и дирекция VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Участие в первом международном форум-фесте Jazz Across Borders совершенно бесплатно (за исключением JAB Gala) при условии заблаговременной регистрации на сайте форума.

ДАЛЕЕ: полная программа панельных дискуссий, лекций, круглых столов, мастер-классов, шоукейсов, концертов и джемов форум-феста Jazz Across Borders  Читать далее «Полная программа форума-фестиваля Jazz Across Borders, Санкт-Петербург, 17-18 ноября 2017»

Europe Jazz Media Chart, ноябрь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы


albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался пять лет назад, в октябре 2012. Это 62-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за октябрь представили 12. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в октябре 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Pervoe Solnce «Road To The Horizon» (ArtBeat Music)

трейлер альбома на BandCamp

Комментарий Анны Филипьевой:
Новый альбом коллектива Pervoe Solnce, который возглавляет композитор и вибрафонист Владимир Голоухов — проект, выходящий за рамки джаза. Это простая и понятная музыка, замешанная на интонационном разнообразии русской музыки и богатая множеством образов.

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Gard Nilssen’s Acoustic Unity «Live In Europe» (Clean Feed)

live-концерт на YouTube

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Johanna Borchert «Love Or Emptiness» (Yellowbird / Soulfood)

купить в iTunes | один трек на YouTube | купить на Amazon

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Alexander Hawkins / Elaine Mitchener Quartet «Uproot» (Intakt)

купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

Комментарий Хеннинга Болте:
Вокалистка Элейн Митченер захватывающе объединяет влияния Джин Ли, Бетти Картер, Кэти Берберян, Бриджит Фонтейн и даже Билли Холидей в своём в высшей степени динамичном, живом и даже шумном сценическом действе. Это намного больше, чем просто пение. Она быстро переключается между ведущей и сопровождающими ролями и всегда заставляет аудиторию следить за тем, что делает. В целом эта запись выходит далеко за пределы обычного и знакомого.

ОБЛОЖКА
Patrik Sandberg, Orkester Journalen (Швеция):

Goran Kajfes Tropiques «Enso» (Headspin Recordings)

Релиз состоится 24 ноября

Комментарий Патрика Сандберга:
Tropiques, новый квартет живущего в Швеции трубача с хорватскими корнями Горана Кайфеша, играет новую музыку, испытывающее влияние минимализма и современного танца; у них интересная концепция музыкального времени, способная загипнотизировать слушателя, это музыка одновременно интеллектуальная и основанная на ритме. Кроме Кайфеша, это органист Александер Цетсон, барабанщик Йохан Хольмегард и басист Йохан Бертлинг.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Kåre Kolve «Interactions. Live at Vossa Jazz» (Curling Legs)

слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла (возможно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

David Virelles «Gnosis» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | купить на Amazon

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Jon Balke & Siwan «Nahnou Houm» (ECM Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить в GooglePlay | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Trump Conception «Wait For It» (Trumbi Muusika)

купить в iTunes | один трек на YouTube | трейлер альбома на BandCamp

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Maciej Obara Quartet «Unloved » (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazon

Комментарий Павла Бродовского:
Нежный лиризм и страстное, яркое, мощное исполнение. Захватывающий дебют на лейбле ECM квартета Мацея Обары, польско-норвежского ансамбля, в котором лидер играет на альт-саксофоне, Доминик Ваня на форепиано, Уле Мортен Воган на басу и Горд Нильссен на барабанах. Записанный в легендарной Rainbow Studio в Осло и спродюсированная главой лейбла Манфредом Айхером, работа представляет сочинения Обары (за исключением заглавной баллады, которую написал легендарный первопроходец польского джаза Кшиштоф Комеда). Вслед за трубачом Томашем Станько и пианистом Марцином Василевским саксофонист стал третьим польским лидером ансамбля, присоединившимся к престижному и влиятельному лейблу ECM.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

Wadada Leo Smith «Solo: Reflections and Meditations on Monk» (TUM Records)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Django Bates Belovèd «The Study Of Touch» (ECM)

трейлер на YouTube | купить на Amazon

ОБЛОЖКА

Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз

14-17 ноября 2017 агентство «Длинные Руки», культурный центр «ДОМ», «Рустамушки интернешнл», дизайн-бюро «Ostengruppe» представляют в КЦ «ДОМ» XIV фестиваль новой музыки «Длинные Руки». Созданный в память об основателе «ДОМа» Николае Дмитриеве (1950-2004) как продолжение одноимённой антрепризы, которую Дмитриев начинал в Центральном Доме художников ещё в начале 1990-х совместно с ярким деятелем советского музыкального авангарда Сергеем Курёхиным (1954-1996), фестиваль ежегодно представляет московской публике то, что его организаторы именуют просто «новой музыкой». Немалую долю в программе «Длинных Рук» занимают различные направления джазового авангарда и смежных с ним направлений.

Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов
Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов

В рамках 14-х «Длинных Рук» три ветерана советской новоджазовой сцены — петербургский трубач Вячеслав Гайворонский, а также столпы «вильнюсской школы» перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин — дадут совместный концерт, который озаглавлен «210 на троих», поскольку всем троим в 2017 г. исполнилось по 70 лет. Таким составом эти музыканты не играли никогда, поэтому концерт 14 ноября можно смело назвать уникальным. К Гайворонскому имеет отношение и концерт следующего дня — он будет посвящён композиторским работам петербургского трубача (он занимается не только импровизационной, но и академической музыкой). Будут исполнены его Первый струнный квартет (1971) и композиции для струнного трио с трубой. Кроме того, в рамках фестиваля выступит японская новоджазовая группа Hikashu под управлением известного энтузиаста авангардной сцены Японии — мультиинструменталиста Макигами Коити (Makigami Koichi), а также будет представлен ряд проектов, во главе которых стоит или в составе которых выступает финский авангардный саксофонист Йорма Тапио.
ДАЛЕЕ: полное расписание XIV фестиваля новой музыки «Длинные Руки» и подробности об артистах  Читать далее «Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз»

Рецензии «Джаз.Ру». Трио «Второе приближение»: «Rezi Vár», 2017

3 ноября на лейбле Fancymusic вышел новый, одиннадцатый по счёту альбом московского новоджазового трио «Второе Приближение»«Rezi Vár». Альбом выпущен на CD, а также в цифровых форматах FLAC и MP3 320, и доступен также к приобретению в цифровых сетях iTunes, Google Play и Bandcamp (ссылки см. в конце этого текста).

«Второе приближение»: Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин
«Второе приближение»: Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин

«Второе приближение» — это композитор и лидер коллектива Андрей Разин (фортепиано, перкуссия), Татьяна Комова (вокал, перкуссия) и Игорь Иванушкин (контрабас). Музыканты вместе с 1998 года, выступали в концертах и на фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле и Китайской Народной Республике. Новый альбом был создан в не совсем обычных для этого коллектива условиях. Это студийная запись, но сделанная вживую, в режиме концертного выступления. Трио «Второе Приближение» меняется, оставаясь верным концепции создания цельного произведения на основе импровизационного синтеза разных музыкальных культур. Неизменной остается и свобода выражения, которая в новой работе ощущается особенно выпукло.

Лидер трио Андрей Разин пишет в статье для буклета альбома:

Живописный венгерский посёлок Рези, раскинувшийся на холмах неподалеку от озера Балатон — одно из любимых мест нашего трио, которое уже не один десяток лет путешествует и гастролирует по свету. Здесь мы сбрасываем с себя напряжение большого города, убегая от суеты, репетируем, обсуждаем новые идеи и проекты.

Композиции нового альбома во многом вдохновлены обаянием местных пейзажей, ландшафтов, над которыми царит таинственная крепость Рези Вар, много повидавшая за свою 800-летнюю историю. […]

Слушатель не ощутит в музыке альбома «Rezi Vár» типичных венгерских интонаций, да мы и не собирались играть нечто эдакое, «мадьярское». Для нас важно, что дух этой музыки несомненно рождён одухотворённым местом.

Презентация альбома состоится 15 ноября в Клубе Алексея Козлова (подробности, билеты).

Обозреватель «Джаз.Ру» Григорий Дурново предлагает читателям свою рецензию на только что вышедший альбом.


The Second Approach Trio — «Rezi Vár»
2017, FancyMusic
Andrei Razin (p, perc), Tatiana Komova (vo, perc, vi), Igor Ivanushkin (b)

*****

CD COVER

В последнее время московское трио «Второе приближение» не перестаёт удивлять, хотя, зная разносторонность этого ансамбля, удивиться должно быть трудно. В 2015 году трио представило альбом «A Day For Dave» с неожиданными и по форме, и по характеру, и по звучанию интерпретациями произведений Дейва Брубека. Постоянные слушатели трио привыкли к ярким эскападам, каскаду приёмов и музыкальных острот, галопу со стремительными переходами от техники к технике, от ассоциации к ассоциации, от псевдоцитаты к псевдоцитате. «Брубековская» же программа предстала как деликатный и вместе с тем глубокий и прочувствованный анализ чужого наследия. И одновременно как своего рода интеллектуальная игра в прятки: интересно было найти знакомые с давних пор темы великого пианиста, существенно видоизменённые и переосмысленные его коллегой Андреем Разиным вместе с певицей Татьяной Комовой и контрабасистом Игорем Иванушкиным.

И вот теперь в программе трио — Венгрия. Но наполнение совсем не то, какое можно было бы предположить, зная лишь тему и видя названия пьес. Никаких фольклорных мотивов и, кажется, даже никакого Бартока — и это при том, что и самые разные фольклорные (и псевдофольклорные) мотивы, и даже Барток участниками трио любимы и ранее охотно использовались.

«Второе приближение» рисует Венгрию, точнее — свои ощущения от Венгрии, но без использования стереотипов, не двигаясь по самому очевидному, напрашивающемуся пути. Поводом для записи диска стало многолетнее знакомство музыкантов с этой страной. Название альбом получил от замка XIII века, развалины которого находятся возле одноимённой деревни, где музыканты частенько бывают. Вальс, четвёртый номер диска, назван не столько в честь известного венгерского поэта (и революционера) Шандора Петёфи, сколько в честь улицы его имени в той же деревне Рези. «Betyár Csárda» («Чарда разбойников») в первой пьесе — любимый ресторан музыкантов. «Naplemente» в последней — закат. Наконец, название «Paprika Blues», по признанию музыкантов, возникло отчасти потому, что без слова «паприка» альбом просто не мог обойтись — нельзя было не отразить любовь местного населения к перцу!

Сравнение музыки с кулинарией — приём заезженный и не самый честный. Однако трудно удержаться от разговора об этом самом пресловутом перце. Хочется отметить, что на альбоме довольно много не очень обычной для музыки трио резкости, острых углов, даже агрессии. В наибольшей степени это проявляется в пении Татьяны Комовой — временами, особенно в первой пьесе, она использует экстремальные приёмы, существенно разнообразит голосовую палитру, рвётся вперёд. Певица сама признаётся, что на «Rezi Vár» её доля участия больше, чем на предыдущих альбомах. В этом свете следует отметить также второй номер, «Fairy Tale», где Комова рассказывает историю на неизвестном языке.

Наверное, нет нужды говорить, что в творчестве трио во все времена импровизация соседствовала с сочинённым заранее материалом. Однако в предыдущих программах композиторский замысел Андрея Разина был более определённым и строгим, Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин импровизировали в заданных пределах. Здесь же, по словам Разина, «мы все были в другом состоянии», а «фиксация материала по сравнению с предыдущими нашими работами минимальна». Пьесы не были подробным образом выписаны, трио позволило себе уклон в сторону свободной импровизации. Хотя и не отказавшись полностью от общего образа, намеченной ранее структуры. «Я всё равно никогда, что в студии, что на репетиции, не смогу играть «как пойдёт». У меня всегда работает какой-то центр, я не могу уйти от того, чтобы следить за формой. Это, думаю, происходит подсознательно», — говорит Разин.

Таким образом, стремясь передать собственные впечатления от страны, природы, культуры, с которыми им посчастливилось познакомиться, музыканты при создании материала оказались в несколько более равном положении, чем обычно. «Наше [с Игорем Иванушкиным] участие оказалось более объёмным», — отмечает Татьяна. Кстати, на «Rezi Vár» певица использует не только перкуссию (без неё в трио вообще редко обходятся), но и скрипку, будучи струнницей по первому образованию (попробуйте расслышать инструмент в «Naplemente»!).

На альбоме всего пять номеров, и длится он меньше сорока минут, при том что, по признанию музыкантов, в этот раз они записали в студии несколько часов материала. Некоторое время участники трио спорили, включать ли в окончательный вариант диска ещё одну композицию — и в конце концов отказались от неё ради цельности программы в связи с тем, что, в отличие от остальных, эта пьеса как раз имела тот самый «фольклорный» характер (fake folk, по выражению Разина), от которого трио сознательно отошло. Возможно, ей найдётся место в одной из следующих программ.

Альбом на сайте лейбла: предпрослушивание одного трека, приобретение физической копии или цифровых форматов
iTunesGoogle PlayBandcamp




Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева

22-26 ноября петербургский саксофонист Алексей Попов вместе с трио контрабасиста Сергея Васильева (Москва — С.-Пб.) даст пять концертов в московских джазовых клубах с программой «All Inclusive».

Алексей Попов
Алексей Попов

Алексей Попов (р. 08.09.1970) — один из ведущих петербургских джазовых саксофонистов своего поколения. У него бурная музыкальная биография: окончив прославленное училище им. Мусоргского у легендарного джазового педагога Геннадия Гольштейна, Попов дебютировал в биг-бэнде железнодорожных войск СССР в Москве (1991), вернувшись в родной город, успевший из Ленинграда стать Петербургом — играл джаз в ансамбле гитариста Ильдара Казаханова и гастролировал по Европе как клавишник радикальной авант-поп-группы «НОМ» («Неформальное объединение молодёжи»). В 1997 г. Алексей вместе с клавишником Алексеем Никоновым и трубачом Игорем Шиловым организовал секстет Doo Bop Sound, который стал одним из первых представителей стилистики «эйсид-джаз» на российской сцене. В 2000-2007 у группы вышло четыре альбома, «Ду-боп саунд» выступал на фестивалях в Норвегии, Швеции, Финляндии, Германии, Швейцарии (включая прославленный фестиваль Монтрё в 2008 г.) В 2000-е последовало создание ещё двух заметных и на питерской, и на общероссийской сцене проектов, лидером которых был Алексей Попов: это квартет Four & More, исполнявший традиционный хардбоп (вышло два альбома и видеоконцерт), и ряд совместных ансамблей с российско-германской вокалисткой Лерой Гехнер, с которыми Попов выступал на множестве фестивальных сцен в России и за её пределами и записал два альбома, в том числе мощный двойной диск «Флора и фауна» (2009). Попов неоднократно участвовал в симфо-джазовых проектах прославленного петербургского композитора и аранжировщика Анатолия Кальварского, а в 2010 г. выпустил альбом своих любимых джазовых тем «All Inclusive», название которого стало и названием программы московского клубного тура. В туре участвуют три петербуржца: Алексей Попов — саксофон, кларнет; Михаил Шилов — ударные; Николай Сизов — ф-но, клавишные. Москву в проекте представляет контрабасист Сергей Васильев.
ДАЛЕЕ: расписание концертов московского клубного тура Алексея Попова, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева»