In Memoriam. Первопроходец джазовой сцены Южной Африки трубач Хью Масекела (1939-2018)

Константин Волков KW

Утром 23 января в Йоханнесбурге (Южная Африка) в возрасте 78 лет умер один из самых известных в мире джазовых музыкантов из ЮАР, первопроходец и ярчайший представитель своеобразной южноафриканской джазовой сцены — трубач Хью Масекела (Hugh Masekela). Всего три месяца назад стало известно, что у музыканта диагностировано онкологическое заболевание. Президент Южноафриканской Республики Джейкоб Зума заявил, что народ Южной Африки будет оплакивать музыканта, который «высоко нёс факел свободы».

Hugh Masekela
Hugh Masekela (photo © Tim Dickeson)

Хью Рамополо Масекела родился 4 апреля 1939 в городе Витбанк в южноафриканской провинции Мпумаланга (в то время часть государства Южноафриканский Союз, бывшего британского доминиона). В 14 лет он увидел американский фильм «Трубач» (в оригинале «Young Man with a Horn», 1950), в котором прославленный голливудский актёр Кёрк Дуглас играл джазового трубача. История персонажа Дугласа в целом был основана на подлинной печальной истории первой белой звезды раннего джаза — трубача Бикса Байдербека, и Масекела решил, что тоже хочет играть джаз на трубе. Первый инструмент ему подарил один из ярких деятелей движения против апартеида («раздельности»), официальной политики расовой сегрегации в ЮАР до 1991 г. — архиепископ Тревор Хаддлстон. В честь этого незаурядного человека был назван первый в ЮАР молодёжный джаз-оркестр, Huddleston Jazz Band, в котором Масекела дебютировал как джазовый солист. Профессионально окрепнув на гастролях в составе оркестра первого в Южной Африке мюзикла «Кинг Конг», в конце 1959 г. Хью Масекела присоединился к Jazz Epistles, первому южноафриканскому джазовому ансамблю, записавшемуся на пластинку. В составе был и ещё один первопроходец южноафриканского джаза — пианист Доллар Брэнд, в будущем прославившийся в США под именем Абдулла Ибрахим. Ансамбль продолжал сенсационно успешную серию концертов в Кейптауне и Йоханнесбурге, когда в марте 1960 после расстрела антиправительственной демонстрации в Шарпвилле белая верхушка ЮАР запретила в стране все собрания десяти и более человек, оставив чернокожих музыкантов без возможности публичных выступлений. Вскоре Масекела уехал из ЮАР, при помощи архиепископа Тревора Хаддлстона поступив в Гилдхоллскую школу музыки и театра в Лондоне.

Молодой Хью Масекела
Молодой Хью Масекела

Затем, вплоть до 1964 г., он учился в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке. Отчасти благодаря завязавшейся дружбе с популярным американским певцом Гарри Белафонте, Масекела стал широко известен в США, где выпустил множество весьма популярных записей, в которых в разных пропорциях смешивал джаз, соул и африканскую поп-музыку. Эта смесь принесла Масекеле массовую известность. В конце 1967 года его пластинка — инструментальная версия песенки афроамериканской группы The 5th Dimension «Up Up & Away» — впервые появилась в американских хит-парадах, добравшись до 71 места в списке ста самых продаваемых песен в США. Интересно, что несмотря на общий поп-джазовый колорит этой записи, трубач играет в ней крепкое джазовое соло.
СЛУШАЕМ: Hugh Masekela «Up Up & Away», 1967

А звёздный час Масекелы настал в 1968 г., когда его инструментальная пьеса «Grazing In The Grass» взлетела на первое место в американских хит-парадах, и пластинка-сингл с нею была продана в США в количестве 4 млн. копий. Здесь, правда, соло уже не носило ярко выраженного джазового характера — это был инструментальный соул в чисто песенной форме, только что без пения — и с явным, пряным, экзотическим привкусом «афро».
СЛУШАЕМ: Hugh Masekela «Grazing In The Grass»

ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста  Читать далее «In Memoriam. Первопроходец джазовой сцены Южной Африки трубач Хью Масекела (1939-2018)»

Русская звезда американского джаза. Трубач Валерий Пономарёв — два интервью к 75-летию музыканта

20 января 2018 «русская звезда американского джаза», трубач Валерий Пономарёв, отмечает 75-летие.


Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

«Джаз.Ру» много раз писал о самом известном в мире джазмене русского происхождения. Неудивительно: ведь имя Пономарёва известно по всему миру благодаря его участию в одном из величайших ансамблей в истории джаза. После эмиграции из СССР в 1970-х Поно, как называют его американцы, четыре года играл в Jazz Messengers у великого барабанщика Арта Блэйки. Игра Пономарёва звучит на 11 альбомах Jazz Messengers. С 1981 г., когда у Блэйки его сменил юный Уинтон Марсалис, русский джазмен продолжает работать в Нью-Йорке джазовым трубачом — а это, прямо скажем, непростое дело.
С 1985 г. на американских лейблах, прежде всего Reservoir Music, вышло восемь сольных альбомов Валерия Пономарёва. Он работал в Afro Latin Jazz Orchestra Артуро О’Фаррилла в клубе Birdland, в последние годы постоянно выступает в Нью-Йорке с собственным оркестром Our Father Who Art Blakey, который играет аранжированные Пономарёвым для биг-бэнда пьесы из репертуара Jazz Messengers.

Валерий Пономарёв. Москва, лето 2017
Валерий Пономарёв. Москва, лето 2017

Автор этих строк впервые интервьюировал Валерия Пономарёва ещё в далёком сентябре 1996 г., когда музыкант пришёл на прямой эфир радиопрограммы «Джем-клуб» на давно уже ушедшей из эфира радиостанции «РаКурс». Это был первый приезд нью-йоркского трубача на родину после эмиграции в 1973 г., если не считать нескольких дней выступления на Первом московском международном фестивале 1990 г. В 1996-м Пономарёв сыграл в Москве несколько клубных концертов со старыми друзьями — трубачом Виктором «Арзу» Гуссейновым, пианистом Вагифом Садыховым… Затем он приезжал с ещё одним экс-Messenger‘ом, тенор-саксофонистом Бенни Голсоном, в декабре 1997-го — уже с полноценным туром по нескольким российским городам. В конце мая 1998 он приехал уже с другим выпускником «блэйковских университетов» — тромбонистом Кёртисом Фуллером… С тех пор Валерий Пономарёв ездит в Россию выступать регулярно, минимум раз в год, а обычно и чаще.

Задолго до эмиграции: Валерий Пономарёв (слева) и тенор-саксофонист Виталий Клейнот. 1960-е годы
Задолго до эмиграции: Валерий Пономарёв (слева) и тенор-саксофонист Виталий Клейнот. 1960-е годы

Но в день его 75-летия мне хотелось бы начать юбилейный материал с фрагментов тех интервью более чем 20-летней давности, что я взял у музыканта в его первые после более чем 20-летнего отсутствия на родине дни в городе его молодости. Я намеренно почти не редактировал текст. Сейчас-то, после двух десятилетий постоянных приездов в Россию, Валерий Михайлович говорит по-русски как мы с вами — а тогда, после 23 лет отрыва от «живого великорусского языка», русская его речь была ещё совершенно такой, как говорили в Москве в начале 1970-х: современный сленг музыканта ещё практически не затронул. Так что речь Пономарёва того времени — хороший штрих к его портрету… Сам он об этом самокритично говорил так: «Нет у меня возможности часто по-русски говорить, и поэтому язык у меня корявый… Вот мы сейчас наговоримся, и тут я разойдусь и пойму, как надо было сказать, как красиво объяснить — но уже будет поздно…»

«Если человек пришёл с трубой — значит, дело серьёзное…»

О ТРУБЕ

Меня часто спрашивают, почему вы выбрали трубу? Почему вы выбрали джаз? Такого, в общем-то, не бывает. Музыкант не сам выбирает свою профессию. Чувствуешь, будто тебя кто-то выбрал и сказал: будешь играть на трубе. Будешь играть джаз, и всё! Что бы ты потом ни пытался делать, чем бы ни пытался заниматься — единственная твоя настоящая любовь — это труба, её внешний облик, её звучание… и джаз.

ОБ ИСТОРИИ РАБОТЫ В JAZZ MESSENGERS

Надо сказать, что главная причина, по которой я уехал в 73-м — я мечтал играть у Арта Блэйки. Я еще в шестнадцать лет сказал своим друзьям — я буду играть у Арта Блэйки. Никто не поверил, конечно. Когда я попал в Нью-Йорк, я только и думал, как бы увидеть Арта, но это оказалось не очень просто: его в городе не было… Потом он вернулся. В один прекрасный день Арт Блэйки выступал в Нью-Йорке в клубе под названием Five Spot. Я туда пришёл и познакомился с ним. Я тогда первый раз увидел его, я очень хорошо был с ним знаком, но только в плане звука — звучание его оркестра, его инструмента мне было очень хорошо знакомо. Теперь я в первый раз в жизни увидел его живьём. Он стоял передо мной в перерыве между отделениями… приблизительно моего роста, широкоплечий, счастливый, здоровый, очень оптимистичный человек… Я так вот, вылупив глаза, и смотрел на него. Меня уже в Нью-Йорке к тому моменту довольно хорошо знали, хотя я там был, быть может, пару месяцев. И кто-то из публики подошел к нему и говорит: «Арт Блэйки, смотри, тут парень стоит рядом с тобой — Богом клянусь, играет прямо как Клиффорд Браун!» (смеётся) Он мне говорит — ну, давай, представляйся, кто ты такой. Я говорю — я из Москвы, трубач. А он мне: «А где твоя труба?» (у него голос такой низкий был, хриплый)… Я отвечаю — я даже не подумал с собой трубу принести. Он сказал: «Вот принесёшь трубу, тогда будем с тобой разговаривать!..» Ну, конечно, на следующий день — это было во вторник, значит, уже в среду я с трубой там сидел… И у него взгляд был другой. Он понял, что это нешуточное дело. Если человек пришёл на следующий день с трубой — значит, дело серьёзное. И, когда подошел соответствующий момент, он сказал — ОК, можешь подойти и с нами сыграть. Он пригласил играть не только меня, но и замечательного нью-йоркского ударника по имени Джим Лавлэйс. Он совсем не знаменит, но в Нью-Йорке его все знают. И вот я вылез, и этот парень стал играть… Я играл на авансцене, и что творилось позади меня — я не видел. И вдруг я почувствовал, что что-то переменилось. Вдруг я почувствовал себя, как на Малой Бронной, дома, с магнитофоном. Я под магнитофон разучивал свои любимые соло, партии своего любимого оркестра — Jazz Messengers. Я обернулся — так и есть! Арт Блэйки уже заменил Джима, пока я играл, и сел сам играть, его очень это заинтересовало. А то, что происходило дальше, идет уже по словам тогдашнего трубача Art Blakey and the Jazz MessengersБилла Хартмана. Он мне пересказывал эту историю много раз. Он говорил: «Когда ты начал играть, Арт Блэйки выпучил глаза — не верил ни своим ушам, ни глазам и всей публике всем своим поведением показывал, что он абсолютно ошарашен, изумлёен и в восторге. Это продолжалось в течение первой вещи, потом Арт подошел к микрофону и представил меня публике и сказал мне, чтобы я играл ещё вещь. Я сыграл, после этого он сказал мне, чтобы я ещё играл. Мы сыграли «New York Theme Song». После этого я сошёл со сцены, и Арт меня так бесцеремонно обхватил, и так крепко, что я не мог вырваться — а он потный весь, грязный после игры: два часа играл, весь в поту. И все время повторяет: «ты будешь у меня в оркестре играть. Ты будешь у меня в оркестре играть!» Я сначала воспринял это просто как вежливость. А оказалось, он мне всерьёз это говорил. Через два года после этого — больше, чем через два, почти через три года — Билл Хартман ушел из оркестра, и я проработал в оркестре четыре года, объездил весь мир, записал одиннадцать пластинок…

Jazz Messengers в клубе Keystone Korner, Сан-Франциско, 1980. Валерий Пономарёв в центре кадра.
Jazz Messengers в клубе Keystone Korner, Сан-Франциско, 1980. Валерий Пономарёв в центре кадра.

ДАЛЕЕ: продолжение, ВАЛЕРИЙ ПОНОМАРЁВ АНАЛИЗИРУЕТ МУЗЫКУ!  Читать далее «Русская звезда американского джаза. Трубач Валерий Пономарёв — два интервью к 75-летию музыканта»

В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена

24 января в «культурном баре» VinyllaSky в Санкт-Петербурге и 25 января в культурном центре «ДОМ» выступят два проекта, в которых участвует один из ведущих джазовых музыкантов Финляндии — Кари Иконен (Kari Ikonen): Quartet Ajaton (Финляндия) и дуэт Кари Иконен — Илья Белоруков (Финляндия — Россия).

Кари Иконен (р. 1973) окончил ведущее финское музыкальное учебное заведение — Академию им. Яна Сибелиуса (Хельсинки), а также Роттердамскую консерваторию (Нидерланды), с успехом совмещает концертную и композиторскую деятельность, а также преподаёт как у себя на родине, так и в Таллинской академии музыки (Эстония).

Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

Кари Иконен написал ряд сочинений и аранжировок для оркестра Норвежского радио и UMO джаз-оркестра (Финляндия), сотрудничал со многими широко известными европейскими и американскими музыкантами, среди которых Луи Склави, Ли Кониц, Боб Мозес, Ингрид Дженсен, Рон Макклюр, Магнус Бро, Дэйна Стивенс, Юккис Уотила. В 2000 г. Кари Иконен получил от американского Jazz Composers Alliance премию имени Джулиуса Хэмпфилла в области джазовой композиции. Иконен — лауреат финской джазовой премии Yrjö (2013). В последние годы, помимо фортепиано, он серьёзно сконцентрировался на смежном инструменте — аналоговом синтезаторе Moog, на звучании которого базировалась практически вся клавишная сторона рок-музыки начала 1970-х, так что теперь именует себя «пианистом и мугистом».

С 2009 г. Кари Иконен регулярно сотрудничает с российскими музыкантами, выступал в Санкт-Петербурге и Москве со своим ансамблем и с коллективами петербургских музыкантов — Леонида Сендерского и Григория Воскобойника, а с финским трио Gnomus (Иконен, гитарист Эса Онттонен и перкуссионист Мика Каллио) в 2009 г. гастролировал по России совместно с радикальным петербургским саксофонистом-импровизатором Ильёй Белоруковым, выступив в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Вологде и Твери. Радикально импровизационным обещает быть и второе отделение московского концерта, в котором Илья и Кари выступят дуэтом.

Quartet Ajaton
Quartet Ajaton (photo © Tanja Ahola)

Quartet Ajaton обладает уникальным инструментальным составом: вокал (Миа Симанайнен / Mia Simanainen), синтезатор Moog (Иконен), бандонеон (аргентинская разновидность кнопочной гармоники — Хенрик Сандос / Henrik Sandås) и виола да гамба (старинный инструмент, родственный виолончели — Микко Перкола / Mikko Perkola). Впечатляет ансамбль и эклектичностью репертуара, в котором восточные мелодии соседствуют с авант-импровом, а старинная музыка — с авторскими композициями. Название коллектива в переводе на русский означает «вневременный квартет». Их дебютный альбом под названием «Elixir» вышел в 2016 году на лейбле Eclipse Music и получил положительные отзывы критиков.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты!  Читать далее «В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена»

Жизнь джазовой кафедры Московского государственного Института культуры глазами завкафедрой: год 6-й

infraПриступив к своему ежегодному «годовому отчету» о работе кафедры эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры (МГИК, бывший МГУКИ), я конечно, сначала прочла то, что писала в прошлом феврале. Как-то досадно стало, что проблемы, осложнявшие жизнь нашей кафедре и вузу в целом в 2016 году, не только не решились, но их число увеличилось. Жаль, что стрессовая ситуация становится привычной и отнимает массу сил и нервов, которые лучше бы расходовать на что-то позитивное и творческое. Но всё-таки главный итог 2017 года: кафедры факультета музыки МГИК не закрыты, не расформированы, не слиты друг с другом, а это значит — мы выжили. В нашем вузе всё было возможно. И даже то, что струнники остались в составе эстрадной кафедры — это уже не так важно (о них я в отчёте для джазового издания писать не буду). Но всё равно идеи реорганизации витают в воздухе, и что будет, когда мы вернёмся с зимних каникул — никто не знает. Живём как на пороховой бочке.

2017 год нам принёс, конечно же, опять новое начальство. В течение осени сменилась вся прошлая команда. Не успеваем выучивать, кто есть кто и как величают. К счастью, проректор по учебной работе у нас теперь музыкант. Елена Владимировна Показанник пришла к нам из Ростовской консерватории, стала исполнять также обязанности декана музыкального факультета. Возможность говорить с проректором на одном языке — это уже большой плюс.

Выяснилось, что при прежнем начальстве институт «жил не по средствам» (как изящно выразился один из новых проректоров) и накопил огромные долги. Поэтому с 1 октября по приказу нового ректора началось повальное «обрезание» ставок, нагрузки и зарплаты уменьшились на треть. Многим педагогам пришлось уйти. Я сохранила всех — правда, произошла перемена педагога класса фортепиано: жаль, что с нами решил попрощаться Евгений Гречищев, сославшись на большую загруженность. Но он прислал вместо себя достойную замену — ученика Игоря Бриля, опытного педагога Тимура Файзулина. К сожалению, пришлось уменьшать время почти всех индивидуальных и групповых занятий (кроме специального инструмента и оркестра), а значит — и нагрузку, в том числе и себе. И я искренне благодарю всех педагогов кафедры за то, что они продолжают работать, несмотря на эту стрессовую и унизительную ситуацию

Но не будем о грустном.

Какие события стали самыми главными в ушедшем году? Прежде всего — двойной юбилей: 40 лет джазовому образованию в нашем вузе и 25 лет кафедре эстрадных оркестров и ансамблей. Я не буду вдаваться в историю, она есть в начале нашей страницы на «Джаз.Ру». Мы отметили эти события двумя большими концертами в апреле — в вузе и в Центральном Доме работников искусств. Концерты прошли прекрасно!

Концерт 25 ноября в зале «Градский Холл». Лариса Долина, Александр Градский
Концерт 25 ноября в зале «Градский Холл». Лариса Долина, Александр Градский

ДАЛЕЕ: продолжение отчёта профессора Зинаиды Карташёвой Читать далее «Жизнь джазовой кафедры Московского государственного Института культуры глазами завкафедрой: год 6-й»

В новом клубе Yota Arena возобновится фестиваль джазовых прочтений песен «Битлз» — Beatlomania

В начале 2018 года в Москве открылась новая концертная площадка Yota Arena, расположенная недалеко от метро «Тимирязевская». 19 января в её необычных интерьерах с элементами «стимпанка» и «хайтека» пройдёт фестиваль «Битломания».

Фестиваль Beatlomania, хорошо знакомый столичным поклонникам знаменитой ливерпульской четвёрки, на этот раз проходит по случаю отмечаемого 16 января Всемирного дня The Beatles, учреждённого ЮНЕСКО в 2001 г. Дата праздника имеет символическое значение. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб The Cavern, в котором группа начинала путь к славе. В этот же день, 16 января 1964 года, песня «I Want To Hold Your Hand» впервые заняла первое место в американском хит-параде. На фестивале «Beatlomania» в Yota Arena джаз-болельщиков и битломанов снова ждут новые музыкальные открытия, интересные акустические впечатления и свежие музыкальные эксперименты.

POSTER

Фестиваль «Битломания» (по-английски организаторы пишут его не так, как это слово принято писать — Beatlemania — а подчёркнуто «по-русски» Beatlomania) — «джазовый фестиваль, ведь он представляет только джазовые прочтения музыки The Beatles», — писал «Джаз.Ру» после первой «Битломании», которая состоялась в Клубе Игоря Бутмана в марте 2010 года.

Восемь лет спустя на сцене со своими версиями хитов The Beatles выступят: Владимир Нестеренко и его квартет, Simply Band feat. Polina Zizak и группа ASET. На уникальном видеоэкране разрешением 4К и площадью 100 кв.м. на Yota Arena выступления музыкантов будет сопровождать тематический видеоряд.

Свободный вход для зрителей на все январские концерты, которые проходят в выходные дни в Yota Arena — вполне весомый повод познакомиться с новой площадкой в ходе фестиваля, который несколько лет назад ещё в Клубе Игоря Бутмана начал проводить нынешний глава международных проектов Igor Butman Music Group Роман Христюк.

Фестиваль Beatlomania в Yota Arena пройдёт при поддержке сайта Beatles.ru.
19 января, 20:00. Yota Arena: м. Тимирязевская, Дмитровское шоссе, 27к1.
Вход свободный, количество мест ограничено. Резерв столов: +7(495)211-5999




Российско-польский дуэт пианистов — Андрей Кондаков и Лешек Можджер — выступит в Москве и Петербурге

2 февраля в московском джаз-клубе «Эссе» и 4 февраля на сцене Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича состоятся концерты под общим названием «Джаз на два рояля», в которых участвует дуэт пианистов — Андрей Кондаков (С.-Петербург) и Лешек Можджер (Leszek Możdżer, Польша).

Новая программа петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова задумана как диалог двух мастеров импровизации, двух пианистов, представляющих богатейшие культуры России и Польши. Рояль как сакральный инструмент джазовой культуры проявится в двух разных воплощениях, соединенных в единую концепцию. В этом проекте два рояля — это не повод для соперничества, но путь к совершенству.

Leszek Możdżer, Андрей Кондаков
Leszek Możdżer, Андрей Кондаков

Андрей Кондаков — мастер импровизации, открытый любым стилистическим проявлениям, ключевая фигура джазового сообщества Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель множества интернациональных проектов, арт-директор клуба JFC и нескольких фестивалей (Brodsky Drive, «Джазовые выходные в Гатчине» и др.). Сотрудничает со многими звездами мирового джаза, среди которых барабанщик Ленни Уайт, контрабасист Эдди Гомес, саксофонист Давид Санчес, трубач Клаудио Родити и др.

Партнёр Андрея Кондакова, Лешек Можджер — крупнейшее «откровение» польского джаза последних двух десятилетий, звезда мирового масштаба. Польский джаз богат на громкие имена и всегда был на европейской сцене чем-то особым.

Лешек Можджер по праву является достойнейшим продолжателем традиций своей страны. Впервые этот уникальный артист посетил Москву ещё в далёком 1997 г., в 2011 блестящим сольным концертом открывал во Дворце на Яузе фестиваль польской культуры, в 2012 г. играл в Академии им. Гнесиных на фестивале Анатолия Кролла «Польские звёзды мирового джаза», и в том же году впервые выступил в Санкт-Петербурге в рамках зимнего фестиваля «Музыкальный Эрмитаж». Большой талант польского пианиста стал предметом всеобщей любви и восхищения петербургской публики. Затем последовало выступление в формате трио в Концертном зале Мариинского театра в 2016 г. Весной 2017 Лешек Можджер провёл серию мастер-классов для студентов Санкт-Петербургской консерватории. Именно тогда произошла его встреча с Андреем Кондаковым, которая продолжилась в студии звукозаписи. Результатом стали дуэтные композиции двух выдающихся музыкантов.

Программа, которую дуэт сыграет в «Эссе» 2 февраля и в Санкт-Петербургской филармонии 4 февраля, включает авторские композиции пианистов и оригинальные версии мелодий групп The Beatles и Depeche Mode. Специальные гости программы 4 февраля — Владимир Волков (контрабас) и Гарий Багдасарьян (ударные).
ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты!  Читать далее «Российско-польский дуэт пианистов — Андрей Кондаков и Лешек Можджер — выступит в Москве и Петербурге»

Поможем Стасу: благотворительные концерты в поддержку лечения саксофониста Станислава Майнугина

16 января в Ярославле (ДК им. Добрынина) и 27 января в Москве («Градский Холл») состоятся благотворительные концерты в пользу одного из самых известных в стране ярославских джазовых музыкантов. Как мы уже сообщали, в конце ноября в Ярославле, прямо в день концерта в честь 70-летия собственного отца, пианиста Вадима Майнугина, тяжело заболел саксофонист Станислав Майнугин. Сейчас он уже вышел из больницы, но ему ещё предстоит долгая, непростая и весьма затратная реабилитация, возвращение к активной творческой и профессиональной жизни.

Станислав Майнугин
Станислав Майнугин

Стас Майнугин — один из самых известных в своём городе музыкантов (тенор- и сопрано-саксофоны), но он ещё и активный джазовый продюсер, который устраивает гастроли отечественных и зарубежных музыкантов по российскому Северо-Западу, организует музыкальные программы в ряде ярославских клубов, а также на городских фестивалях не только в Ярославле, но и в целом ряде соседних городов. При этом он, как и отец, действующий медик, да не просто медик, а врач-хирург; ещё за день до того, как он сам попал в больницу, Станислав отдежурил сутки в другой больнице, где постоянно работает.

Его музыкальное агентство продолжает действовать, несмотря на болезнь Майнугина-младшего: отец Стаса подставил надёжное опытное плечо — ведь в деле организации джазовых гастролей в регионе именно Вадим Майнугин был первопроходцем, начав проводить туры джазовых звёзд по северо-западному региону (Кострома, Тверь, Ростов Великий, Иваново, Ярославль, Рыбинск, Углич и другие города) ещё в середине 1990-х гг., а рядом с ним и Стас окреп и вырос как продюсер. Вырос он и как музыкант. Сфера его интересов весьма широка: Стас играет современный джазовый мэйнстрим в квартете с отцом, пишет песни в поп-стилистике и создаёт крупные инструментальные музыкальные полотна в идиоматике «мирового джаза» с опорой на элементы русского и мирового фольклора. А в 2017 г. у Станислава Майнугина вышел совместный альбом с израильским пианистом Леонидом Пташкой, который они представили в ходе обширного турне по России минувшей осенью (см. ранее в «Полном Джазе 2.0»: Саксофонист Стас Майнугин и пианист Леонид Пташка: российский тур с альбомом «Экспрессивный диалог»).

Средства от продажи билетов на концерты в Ярославле 16 января и в Москве 27 января пойдут на продолжение лечения Станислава Майнугина, которому «Джаз.Ру» от всей души желает скорейшего полного выздоровления.
ДАЛЕЕ: благотворительные концерты — участники, контакты, билеты  Читать далее «Поможем Стасу: благотворительные концерты в поддержку лечения саксофониста Станислава Майнугина»

Навстречу 60-й церемонии вручения премии «Грэмми»: джазовые номинанты 2018 года

28 января 2018 в зале «Мэдисон Сквер Гарден» в Нью-Йорке состоится 60-я ежегодная церемония вручения Grammy Awards — точнее, официально «премии Американской академии звукозаписи» (National Academy for Recording Arts and Sciences, NARAS), самой престижной в США награды в области музыки. «Грэмми» — неофициальное название премии, производное от слова «граммофон», ведь материальное воплощение награды — бронзовая статуэтка, изображающая граммофон, старинное механическое устройство для воспроизведения звука, записанного на вращающиеся пластинки. Церемония пройдёт в Нью-Йорке впервые с 2003 г.: в 2004-2016 гг. бронзовые граммофончики каждый год вручали в зале комплекса «Стэплз-Центр» в Лос-Анджелесе. Премии получат лучшие артисты, записи и песни 2017-го «года Академии», который не совпадает с календарным годом: несколько тысяч членов Академии, профессионалов музыкальной индустрии с правом решающего голоса, рассматривают работы, вышедшие с 1 октября предшествующего года по 30 сентября отчётного, то есть, в данном случае, с 1 октября 2016 по 30 сентября 2017.

GRAMMY ®

«Джаз.Ру» каждый год после вручения «Грэмми» публикует аналитику по отображению джазового процесса через призму восприятия профессионалов американской музыкальной индустрии (см., например, 2017); надеемся, не станет исключением и нынешний год. Для того, чтобы подготовиться к джазовым (и связанным с джазом) результатам Grammy Awards, предлагаем ознакомиться с номинациями на премию 2018 года, то есть списком из тех трёх-пяти работ в каждой из 10-12 ежегодных категорий, из которых и делают финальный выбор те примерно полторы тысячи членов Академии, что имеют право голосовать в джазовом «жанровом поле».

К сожалению, вручение премии в джазовых категориях давно уже не транслируется по телевидению в основной церемонии, уступив место волнующим несравненно более широкую аудиторию хип-хопу, соул, кантри и т. п., не говоря уж о роке и поп-музыке. Тем не менее, награждение джазовых лауреатов можно будет увидеть в ходе интернет-трансляции на сайте Академии. Официально эта часть программы церемонии с 2014 называется не прежним безлично-техническим «Предтрансляционная церемония», а «The Premiere Ceremony». Она начнётся 28 января за несколько часов до основной трансляции (ожидаем объявления времени начала «Премьерной церемонии» на сайте Grammy).

Madison Square Garden
Madison Square Garden

ДАЛЕЕ: полный список номинантов в джазовых и смежных с джазом категориях Grammy-2018  Читать далее «Навстречу 60-й церемонии вручения премии «Грэмми»: джазовые номинанты 2018 года»

Певица Анна Бутурлина выпустила первый сольный альбом за 11 лет. Впечатления о презентации

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (видео)
CM

6 января в джаз-клубе «Эссе» состоялась презентация нового альбома «Всё это джаз», который выпустила на таинственном лейбле «Кооператив музыкальных работников «Аккорд»» певица Анна Бутурлина.

Парадокс: у ведущей российской джазовой вокалистки последних десяти лет до сих пор в дискографии числилось всего два сольных альбома, и вышли они до того, как Анна общепризнанно вошла в статус «золотого голоса российского джаза»: «Black Coffee» появился в 2002, «My Favorite Songs» — в 2006. Оба спродюсировал в то время Михаил Грин (продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»), и по крайней мере второй альбом стал одним из самых ярких джазовых релизов предыдущего десятилетия. Но с тех пор прошло уже почти 12 лет…

Алексей Беккер, Анна Бутурлина
Алексей Беккер, Анна Бутурлина

И вот в канун 2018 выпускающий продюсер Николай Богайчук издал на вышеупомянутом таинственном лейбле новую работу Бутурлиной, которая и была представлена 6 января.

ОБЛОЖКА ДИСКА

Правда, тут сразу начинаются загадки и вопросы даже помимо таинственного лейбла. В ходе презентации на большом экране напротив сцены «Эссе» демонстрировались фотографии, сделанные в студии Павла Слободкина во время записи альбомов, и по внешнему виду и самой Анны, и других участников записи можно было однозначно сказать, что фотографиям этим уже несколько лет — тем более, что все (ну, почти все) эти участники были тут же, на сцене: и басист Макар Новиков, и барабанщик Александр Зингер, и трубач Пётр Востоков, и баритон-саксофонист Роман Секачёв, и тем более постоянный музыкальный партнёр Анны, пианист Алексей Беккер. Макар с момента записи обзавёлся роскошной шевелюрой и обширной бородой, изменились внешне и другие музыканты, да и Анна давно сменила образ «девчонки с косичками», в котором она представала на фотографиях из студии.

Беккер, Бутурлина, Востоков, Новиков, Секачёв, Зингер
Беккер, Бутурлина, Востоков, Новиков, Секачёв, Зингер

Загадку разрешила сама певица, которая дала «Джаз.Ру» небольшое интервью, где рассказывает об истории записи и делится другими интересными подробностями.
ВИДЕО: Анна Бутурлина — интервью «Джаз.Ру»

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с презентации нового альбома Анны Бутурлиной, много ВИДЕО!  Читать далее «Певица Анна Бутурлина выпустила первый сольный альбом за 11 лет. Впечатления о презентации»

Российская студийная супергруппа Leonid & Friends выступит в Клубе Игоря Бутмана с песнями Chicago

27 января в Клубе Игоря Бутмана состоится редкое концертное выступление сенсационно успешного в мировом масштабе, но практически неизвестного у себя на родине российского музыкального проекта — группы Leonid & Friends («Леонид и Друзья»). Это коллектив высокопрофессиональных музыкантов, каждый из которых имеет большой послужной список сотрудничества с отечественными и зарубежными звёздами. По первоначальному замыслу лидера группы, басиста и вокалиста Леонида Воробьёва (один из самых опытных продюсеров российской поп-музыки, звукорежиссёр, автор поп-песен), это был чисто студийный проект — посвящение популярной американской брасс-рок-группе 70-х годов Chicago; работа под девизом «музыканты для музыкантов». Но уже после первого видеоролика «Леонида и Друзей» в 2014 г. реакция в интернете оказалась чрезвычайно положительной, прежде всего на международном уровне. А когда группа Chicago опубликовала видео группы Leonid & Friends на своем официальном вебсайте, это вызвало буквально лавину восторгов и восхищения.

Leonid & Friends, сентябрь 2017
Leonid & Friends, сентябрь 2017

На сегодняшний день группа записала и сняла 16 видеороликов с совокупным количеством просмотров в YouTube и Facebook более 15 миллионов.

В марте 2017 года был выпущен альбом «Chicagovich», вызвавший лавину из десятков тысяч репостов, лайков и восторженных комментариев. Как написал американский музыкальный критик Фил Трэйнор, «никто не ожидал, что русские могут исполнять американскую музыку лучше, чем наши музыканты».

Состав коллектива: Леонид Воробьёв — бас, вокал; Сергей Каширин — гитара, вокал; Игорь Джавад-Заде — барабаны; Влад Сенчилло — клавишные, бэк-вокал; Василий Акимов — вокал, акустическая гитара; Сергей Тягнирядно (Киев, Украина) — вокал, гитара; Владимир Попов — баритон-саксофон, флейта, бэк-вокал, перкуссия; Андрей Зыль — труба, флюгельгорн; Олег Кудрявцев — тенор-саксофон; Максим Лихачёв — тромбон; Ксения Бузина – бэк-вокал

27 января, 20:30, Клуб Игоря Бутмана на Таганке: Верхняя Радищевская, ул., 21, ресторан Steak’s в здании Театра на Таганке, м. Таганская. Тел. +7(495)792-2109. Купить билет онлайн (1100 ₽ — 2750 ₽)
ВИДЕО: Leonid & Friends